Hoy les traigo una lectura amena; de esas que los puede acompañar una tarde de ocio ya sea en casa, en el parque o de vacaciones. Esta fue mi orientación para llegar al caso Saint-Fiacre. La verdad que el género de lo policial se me da poco, pero cada vez que leo alguna novela del estilo termino contenta y en modo relax jajaj.
Haciendo honor al género, la cosa empieza así "Les comunico que se cometerá un crimen en la iglesia de Saint-Fiacre durante la primera misa del día de difuntos". Esta nota - a quien nadie presta mayor atención- llega a manos de nuestro inspector Maigret que se encuentra trabajando para la policía judicial en París. Y así, él emprende una investigación que tiene mucho que ver con su vida, puesto que Saint-Fiacre es el pueblo donde nació, vivió y donde está enterrada su familia.
Con una linda configuración de "pueblo chico", los personajes de Saint - Fiacre y sus vidas rozan lo típico de la campiña francesa. La iglesia, el cementerio, el castillo... la anciana rica, la solterona, los monaguillos. El ambiente y los recuerdos de la niñez que experimenta Maigret pueden percibirse y están, para mi gusto, muy bien delineados.
Simenon parece ser un escritor con pocos rodeos: palabras claras, frases un tanto austeras que van al punto. Presenta a los personajes con lo necesario pero trabaja bien el hilo de los hechos y la investigación de Maigret. No vagabundea en aspectos retorcidos pero sin duda el misterio no se devela en la primera página; por tanto invita a seguir la lectura sin mayores intuiciones que no sean las mismas que las del inspector.
Con todo eso debo decir ¡Imposible que no les guste! Por cierto, yo lo tengo en epub. Creo que por el tipo de historia, o sea, que es algo bien recreativo, es ideal para tenerlo en formato digital y leer desde cualquier dispositivo.
Pd: no puedo negar que me recuerda mucho a las investigaciones de nuestro Father Brown de G. K. Chesterton que leí hace mil años por cierto!
Esta vez les traigo algo mas "fresco y relajado" o sea, un trhiller. Si ponemos en la coctelera una abadía en el siglo VIII en Inglaterra, un extraño nacimiento, detectives en el siglo XXI en Estados Unidos y un asesino serial la cosa se pone interesante. Y si el título contiene la palabra "biblioteca" imposible resistirse, al menos para mí.
Nos vamos a Nueva York en el año 2009 donde comienzan a suceder una serie de muertes que terminan tipificando la idea de asesinatos en serie. Las supuestas víctimas reciben una tarjeta postal donde se indica el día de su muerte y así sucede sin excepción. Esto termina en manos de una pareja de detectives que tratarán de encastrar todas las piezas de un rompecabezas para el que no encuentran conexión.
Por otro lado, tenemos hechos extraños que suceden en la Abadía de Vectis en Bretaña durante el 777 y que continuarán hasta casi el año 1300. Todo inicia con el nacimiento del hijo de un lugareño picapedrero que trabajaba para la Abadía llamado Ubertus. El niño sería el séptimo hijo de un séptimo hijo y esto traía ciertos miedos y resquemores entre la población y en los mismos monjes. Durante el parto nacen mellizos, de los cuales el primero muere en circunstancias que se las dejo para la lectura, a su vez muere la madre y Octavus - el supuesto hijo octavo- nace sano y sobrevive.
Octavus desconcertará a quienes lo rodean y a la abadía misma: tiene una personalidad retraída, no habla, no "conecta" con el entorno y comienza a escribir en diferentes lenguas desde muy pequeño...
Un tercer momento, nos presenta un proyecto secreto que involucra al Presidente de Estados Unidos, al primer ministro del Reino Unido y a sus respectivos mandos militares durante el siglo XX. Esto terminará en la llamada área 51. Donde se prefiere soltar rumores de investigación extraterrestre para disimular lo que allí hay realmente.
Como verán, los momentos históricos y los hechos hacen de por sí interesante la historia. En cuanto a los personajes, no hay una profundización de ellos en general. La mayor parte de la acción sucede al momento de tratar de encontrar al asesino que está atacando sin aparentes razones. Allí, se nos presenta a Will Pipper, un detective a punto de retirarse, mujeriego, casi alcohólico, medio cabrón pero simpático: o sea, el típico detective que nos presenta cualquier policial americano sin mayores rodeos. Will terminará acompañado de Nancy, una detective novata, ni tan linda ni tan fea que no gusta mucho de la idea de estar con Will y viceversa. Debo decir que en este punto todo se ve bastante vulgar pero por suerte no anula la densidad de la historia.
Y como ya me extendí demasiado ¡les cuento las cosas que me parecieron buenas!
De verdad, el desarrollo de la historia te sorprende. Está muy bien hilada y cuesta ir relacionando las piezas. El trabajo de recreación de época de la Abadía de Vectis y lo que allí sucede está muy bien hecho (cabe aclarar aquí que Cooper se graduó de Artes en Arqueología, mas allá de su carrera en medicina y como escritor) El final y el camino para las dos siguientes novelas de la trilogía El Libro de las almas (2010) y El fin de los escribas (2013) queda establecido impecable y te deja ávido de continuar.
La historia en general me pareció de lo mas creativa, si bien tiene algunos clichés, no me pareció pobre o improvisada para nada ¡Me tendrán leyendo y compartiendo la siguiente parte de la trilogía muy pronto espero! Estas historias dan mucho para un descanso de vacaciones o entretenerte viajando así que quizás retomo con el Libros de las Almas en los próximos meses 😁
En el año 2017 planificamos un viaje por la zona de mediodía Pirineos en un espectro bastante amplio que incluyó como principales puntos Andorra, Vall de Boí, Huesca, Pamplona, Donostia, Burdeos, Albí, Toulouse, Carcassonne, Narbona, Barcelona y, en el medio, amplios recorridos por muchos pueblitos y ciudades del lado francés o español cargados de historia. Ya durante la preparación del recorrido apareció en abundancia la referencia a los cátaros como un tema casi tabú del que no se tenía mucha información, un tema semi olvidado de donde colgaba solo el esqueleto de alguna fortificación o bastión de resistencia como Montségur. Y claro, soy una persona curiosa así que me puse a ver vídeos, documentales, artículos y libros. En esa búsqueda, y como amante de la novela histórica, dí con este libro de Hanny Alders. El primero y único que leí de ella hasta el momento.
Alders fue una escritora holandesa -fallecida en 2010- que se dedicó a novelas históricas. Como medievalista (según sus datos biográficos especializada en paleografía y música antigua) estudió e investigó sobre los procesos de persecución religiosa. Así es que sus novelas apuntaron al tema de los templarios o los cátaros. Pero vamos a una breve reseña de este libro.
El señor de los cátaros cuenta la historia de Amaury de Poissy, quien es el hijo mas pequeño de una familia feudal aristocrática de Francia. La acción comienza en 1209 y se despliega a lo largo de su vida hasta 1244. En este período el papa convoca a una cruzada religiosa contra la herejía de los denominados cátaros y su interpretación de la fe cristiana diferente a lo propuesta por el catolicismo. Amaury junto sus dos hermanos mayores Roberto y Guillermo y su primo Simón se suman como cruzados basados en un acto religioso, y los tres últimos, tan seguro como el resto de los participantes, por motivo de beneficios económicos que vendrían con cada ciudad "reconquistada". Mas adelante explicaré por qué separo el personaje de Amaury del rédito económico buscado por los cruzados.
Ya como cruzados, inician las primeras batallas en el sur de Francia y Amaury se da por muerto en una de ellas. Pero milagrosamente no murió, sino que fue rescatado y cuidado por los heréticos cátaros donde conoce a Colomba, una joven de fuertes ideas religiosas por las que está dispuesta a dar la vida. En esta deriva de guerras, muerte y sufrimiento, Amaury y Colomba se enamorarán pero los hechos históricos y su respectiva fe se cruzarán todo el tiempo en su camino.
Un aspecto a destacar de la obra, es que equilibra muy bien la vida de nuestros personajes con los sucesos históricos. Así, se perciben pasiones contenidas y escasos momentos de sosiego. la predominancia de los acontecimientos, la crueldad, la ambición y la barbarie están todo el tiempo contaminando la atmósfera en una novela que lejos está de ser solo una historia de amor.
Al fondo Montségur en mi visita, 2017
Otro punto que creo que está muy bien construido refiere a la separación que hice antes sobre los motivos de Amaury para sumarse a esta empresa cruzada: el libro comienza cuando él a los 15 años perdió a su joven esposa en el parto y a partir de lo cual reflexiona sobre el por qué de los designios de Dios. Esta reflexión, esta falta de comprensión del "orden de las cosas" acompañará al protagonista todo el tiempo; pero cuando uno podría pensar que con un chasquido de dedos cambia de mirada vemos como los escasos conocimientos, el arraigo religioso, las lealtades de caballero, la mirada social, los prejuicios y la desconfianza a la desconocido hacen que todo sea mas gris antes que blanco o negro.
Me pareció un libro muy bueno. Creo que, quizás por ser una novela, uno hubiese esperado algún momento un poco mas apasionado pero logro entender la mirada de la autora y cuál era su foco. Para aprender y para comprender un poco mas la mentalidad del momento es un buen disparador. También lo es por lo pintoresco de todos los personajes mencionados; los señores de distintas regiones que apoyaron o no a un bando u otro, cómo podían ir cambiando las miradas en función de no perderlo todo y cómo se justificaba la muerte y la crueldad.
Nunca había incursionado por placer en el género de las biografías y cuando leí este libro, hace ya unos años fui muy poco generosa con mis anotaciones. Si llegué a comprarlo es por anhelo de conocimiento histórico y cuando la vida de una persona está bien tratada se puede aprender mucho. Como primera experiencia me fascinó y estoy segura que es por la calidad de investigación, detalle y análisis que imprimió su autora.
La curiosidad por Sisi comenzó en un viaje que realicé en el año 2011 a Europa Central. Allí tuve la oportunidad de pasear por ciudades hermosas como Munich, Salzburgo, Praga, Budapest o Viena entre otras y conocer algo de la historia de estos países que vieron nacer y que a su vez fueron impregnados por el imperio Austrohúngaro. ¿Qué sabía hasta entonces? Los datos técnicos que uno estudia en algún momento pero poco y nada sobre personalidades como Maria Teresa de Austria, su ascendencia y descendencia. Así que los fui conociendo a través de sus palacios, sus retratos, sus gustos por la decoración y el arte, por la ópera, por obras públicas y por algún chimento que hace feliz al turista a través de un city tour o audioguia.
Conecté con este libro ya de nuevo en Buenos Aires. En sus casi 500 páginas la autora refleja la vida de Elisabeth de Baviera de manera detallada y documentada. Como en todo personaje destacado la historia parece haber puesto en la vida de esta mujer hechos que fueron tan maravillosos como asfixiantes. Sisi, nunca buscó llegar al trono de Austria, Hungría y Bohemia. Vivió una niñez bastante relajada en un ambiente familiar poco restrictivo para ese momento. Cuando por las vueltas de la vida, se enamoraron con quien ascendería al trono imperial de los Habsburgo su vida da un vuelco dramático y, por los sucesos, podemos intuir que no estaba preparada para ello. Sin duda fue una personalidad fuera de lugar y tiempo, saltando mandatos sociales, amando a su familia pero también alejándose de ella, por momentos caprichosa pero siempre son cierta sensibilidad social. Realmente uno se termina convenciendo de que padeció y que algo trató de disfrutar a su manera. Un final trágico termina toda esta historia.
"Cuando mi infancia quedó atrás y los días ya no parecían eternos, sino que se habían reducido a doce horas, o menos, empecé a pensar seriamente en la muerte. La procesión funeraria de mi abuela, en la cual participaron la mitad de las mujeres de Drépano, lamentándose como chorlitos, fue la que me hizo cobrar conciencia de mi propia mortalidad. Pronto me casaría, tendría hijos, me volvería corpulenta, vieja y fea - o delgada, vieja y fea-, y poco después moriría. ¿Y qué dejaría tras de mí? Nada. ¿Qué me esperaba? Peor que nada: una eterna penumbra, donde los espíritus de mis antepasados vagan por una llanura sin relieves, parloteando como murciélagos; mis antepasados, peritos en todas las tradiciones del pasado y el futuro, pero impedidos de beneficiarse con ellas; dotados aún de pasiones humanas como los celos, la lujuria, el odio y la codicia, pero impotentes para consumarlas. ¿Qué duración tiene un día, cuando una está muerta?" Prólogo.
La princesa Nausícaa reflexiona en este prólogo, del que traje una parte, que después de la muerte no hay nada y que ella en tanto mujer poco podía dejar en esta tierra. Sin embargo concluye que aunque aceche la nada hay cosas que persisten "Y sin embargo, ahí están las canciones de Homero. Murió hace doscientos años, o más, y todavía hablamos de él como si estuviera con vida." Esto la impulsa a relatar su historia ubicada en el 700 A.C. como hija del Rey de una ciudad en Sicilia donde se ve envuelta en la lucha de poder entre nobles que tratan de derrocar a su padre y forzar un matrimonio con ella a fin de asegurarse la continuidad. Nausícaa relata su día a día y cómo es la vida rutinaria, a la vez que va desenmarañando este embrollo que lleva a la muerte a dos de sus hermanos.
La trama es fantástica e intrigante y nos sumerge como espectadores de lujo en su mundo; podemos palpar la realidad de las señales de los dioses y cómo esto se entremezcla de manera natural con la vida cotidiana. Realmente la historia me fascinó, aunque debo confesar que al inicio me perdí un poco con las menciones de mitos e historias que la misma narradora cuenta. Sin dudas, era un mundo complejo y completamente entrelazado y eso es lo que nos hace percibir Graves.
Por cierto, Robert Graves fue un estudioso de los mitos griegos y adoptó la hipótesis de Samuel Butler que sostenía que la Odissea fue escrita por una princesa siciliana en el año 1055. De allí deriva esta historia recreada en el personaje de Nausícaa como "la hija de Homero". Amerita sin duda su lectura y el esfuerzo inicial de transportarnos a la vida en el mediterráneo de hace mas de 2500 años con sus conflictos, luchas y pasiones.
Ya saben de mi gusto por la historia y desde que leí "ROMA Una Historia Cultural" (https://unaposiblelectura.blogspot.com.ar/2017/10/roma-una-historia-cultural-robert-hughes.html) se me ocurrió que leer este libro donde se recorre toda la historia de una de las familias mas importantes y con mayor poder de Europa no podía dejar de ser interesante, mas aún cuando uno conoce "el cuento" de a retazos.
Editorial El Ateneo 2016. Traducción Silvia Kot
Jean des Cars es periodista y se especializó en las grandes familias de la nobleza europea. Tuvo oportunidad de entrevistarse con el Archiduque Otto de la casa de los Habsburgo y parte de sus ideas europeistas las retoma en el prólogo que por cierto es de lo mas interesante. La historia de esta familia es increíble y merece ser leída.
En cuando al desarrollo del libro en sí hay dos cosas que me resultaron un fastidio total: la redacción en español tiene incontables errores, tanto en construcción de frases como en errores ortográficos;
parece que ningún corrector le hizo honor. De ello no puedo echar culpa al autor pero sí deberían sus editores ser mas cuidadosos. Lo otro, es la construcción de los títulos que son una mezcla de amarillismo casual, frases muy largas y cotilleo: por ejemplo "Después de gastar todo su dinero, ¡Bianca empeñó su ropa interior!"
Salvado los puntos anteriores, el recorrido es bastante minucioso y expone cómo fueron construyendo el poder, las inteligentes o no jugadas políticas y la inauguración de los matrimonios por alianzas que le permitieron reinar sobre buena parte de Europa. Resumir los destaques de una dinastía que nació por el 1200 en 500 páginas es un ejercicio enorme y creo que Jean des Cars da con los puntos mas interesantes. No obstante, es obligado complementar con otras lecturas un poco mas rigurosas y menos lisonjeras.
Reconozco que por mucho que uno haya andado estudiando la historia francesa - de la Revolución de 1789 al menos - y sumado paseos por Versailles o el Louvre por mencionar solo algunos espacios característicos poco sonaba a mis oídos el nombre Elisabeth Vigée Le Brun.
Ser un artista de cualquier corte europea no era cosa sencilla y, en el caso de los pintores, mas allá de definir lo mas tempranamente posible su orientación (retratista, histórico, religioso, etc) y comenzar a hacer carrera debían pasar estrictos exámenes académicos. Este libro trae consigo toda esa deriva a través de una historia relatada en primera persona por Elisabeth en su "diario íntimo". Así discurre toda su vida con cada entrada de página, desde una linda relación con su padre -también pintor- que se vió truncada por su muerte cuando ella aún era niña, hasta sus ensayos, estudios y persistencia en el campo del retrato donde comenzó a destacar por la impronta poco acartonada que daba a su retratados. Tanto esfuerzo hizo que su fama llegara a oídos de María Antonieta en 1779 que parecía estar desconforme con los cuadros que se hacían de ella.
Mademoiselle Le Brun relata en su diario, casi con redacción de teenager, la emoción que le provoca ir a palacio y pasar tiempo con María Antonieta a quien adora desde el primer instante. Ser pintor de la corte trae aparejado encargos por cientos de todos quienes pretendiesen estar a la moda lo cual conlleva una pesada carga de trabajo para una mujer a quien además, se le exige ser madre. Transcurrieron algunos años entre intrigas y envidias de palacio que
son la parte necesaria del camino hacia la cúspide de su carrera hasta que la Revolución arremete violentamente con su mundo conocido y, una mujer - pintora que jamás había salido de las afueras de París se ve obligada a huir y emprender un viaje que la llevara por Italia y Rusia. Allí relata desde como le proporcionaron un salvoconducto para salir de Francia hasta cómo fue recibida y comenzó a trabajar en el exterior. Su fascinación por el arte de la Italia renacentista es patente y disfruta a cada momento de pasear por sus galerías de arte.
Elisabeth Vigée Le Brun es un personaje histórico de lo mas interesante, mas aún cuando se es mujer y la pintura no es un pasatiempo sino un trabajo rentado que hace al sustento de la familia. En cuanto al libro en sí, como anoté en marzo de este año cuando terminé de leerlo: "me gustó porque me gusta el arte y la historia. Creo que alguien que no tuviera mayores conocimientos de la época histórica se sentiría perdido. Es cierto que se asimila a un diario íntimo pero no lo parece . Es tan pulcro y correcto que hasta suena anodino, ni un infante se presenta tan bueno a sus propios pensamientos. Me quedo aquí con la idea de que la escritora habrá estudiado diarios reales del momento. La lectura es ligera y el tema es muy bueno... pero esperaba otra cosa"
Seguro habré estado ante alguno de sus cuadros y hasta quizás me gustaron pero ahora, post conocimiento de su historia, deseo volver a pasearme por ellos.
La novela policial no suele ser un género que frecuento, de hecho creo que si repaso el historial de mi blog aparecerán una o dos reseñas y no más. Pero bien, cuando uno busca distracción hay que probar con todo y debo confesar que quedé entusiasmada.
Primero me atrapó que se desarrollara en la España franquista entre los años '30 y '40 del siglo XX. Se puede apreciar a través de la lectura y de lo que uno conoce de historia la red enmarañada que había entre servicios secretos y grupos de combatientes de uno y otro bando; sumado ello a quienes no pertenecen a ninguno pero hacen negocios con todos sacando provecho de la situación. De alguna manera, a este último "bando" pertenece Falcó; hombre de 37 años, apuesto, entrenado, canchero y hasta "chic" que trabaja para el mejor postor: en este caso una de las unidades del servicios secreto del gobierno.
Falcó recibe una misión muy particular que debe desarrollar en "territorio enemigo" y con personas infiltradas que él no conoce. Mas allá de lo peligroso de la tarea, el relato está surtido con diferentes situaciones y personajes que lo hacen a uno ir enganchándose en la historia; a veces se puede intuir el próximo paso, a veces no y el final me pareció muy acorde.
A medida que suceden traiciones, violencia, muerte, sexo y desencantos uno comienza a tomar ese "necesario afecto" que requieren esta especie de personajes anti-héroes para que realmente la novela tenga el sabor esperado. En mis anotaciones al finalizar el libro, registré que al inicio tenía muy poca expectativa pero que el desarrollo y sobre todo los últimos capítulos estuvieron tan bien construidos que merecieron la pena.
Solo voy a poner queja sobre la foto de tapa. Esa imagen no hace honor al Falcó que imaginé 😉
Como siempre que entro a la librería "Eterna Cadencia" salgo feliz
El cuenco de Plata, Argentina, 2007.
con dos o tres libros nuevos para mi biblioteca. Este en particular, se vino conmigo hace unos años ya, pero fue este 2016 que lo tomé para leer.
Siempre tuve interés -cierta fascinación- por la mayor de las Ocampo. Me provoca curiosidad su vida, sus actividades y sus viajes. Es así que encontrarán aquí otra entrada de un libro de Victoria O "La Viajera y sus sombras" http://unaposiblelectura.blogspot.com.ar/2012/12/la-viajera-y-sus-sombras-victoria-ocampo.html
En particular, este libro de correspondencia me parecía que reunía (y no me equivoqué) algunos puntos fascinantes: las cartas como forma de comunicación, dos figuras eminentes que uno no podría imaginar juntas, la intimidad de sus ideas y un eje llamado "América".
Para meternos en el libro, lo primero que debo decir es que la introducción y notas de las autoras Elizabeth Horan y Doris Meyer son fundamentales para conocer a ambas, sus realidades y la relación que las unió. Creo que han hecho un trabajo impecable anclando cada dato, cada referencia que podría ser de validez para entender el conjunto, sin perder de vista lo valioso para alguien que desea estudiar la vida de Mistral u Ocampo debido a la selección de la correspondencia.
Imágenes de Villa Ocampo
Cito una pequeña parte de la introducción: "Esta edición de la extensa correspondencia entre dos escritoras latinoamericanas documenta por primera vez la impredecible amistad entre Gabriela Mistral (1889-1957) y Victoria Ocampo (1890-1979). Es difícil imaginar a dos escritoras más disímiles, tanto por sus orígenes y su formación como por sus hábitos y costumbres, por no mencionar sus carreras literarias"(Pag. 11)
Pasada la introducción, uno se asoma con gran entusiasmo a la lectura de la correspondencia. Y lo primero que siente es que entiende nada. Es como llegar a una película empezada, donde hay que ir referencia tras referencia para comprender de quién hablan o a qué caso refieren. A su vez, y por ingenuidad uno puede imaginar que es carta de una, respuesta de otra y así. Pues no, la vida de la correspondencia no es así 😏 y además no todo se ha preservado; o lo que es mas obvio, idas y vueltas que llegan a destiempo, entonces se lee mucho a Gabriela y por allí aparece alguna respuesta de Victoria. Esto se equilibra hacia el último período. No obstante, con un poquito de tenacidad, unas hojas después ya empieza uno a sumergirse en la vida e inquietudes de cada una.
Gabriela es muy franca y sin rodeos en sus cartas; reflexiona sobre américa y su cultura, le preocupa que no sea la riqueza del español lo que se valore, que los intelectuales del mismo continente parezcan prendados de lo que pasa en Europa. Y en este orden, cuestiona con afecto pero duramente a Victoria, por escribir y expresarse en francés, por su origen de familia bien, por estar tan atenta a la vida cultural europea, etc.
Victoria tiende a dar explicaciones en cartas un poco mas cortas. Y cuenta que básicamente fue letrada en Francés e Inglés y que no sabe expresarse de otra manera. Si bien este primer eje, da la sensación que podría provocar un desinterés mutuo, parece ocurrir lo contrario, con el discurrir de la correspondencia y algunos pocos encuentros que tuvieron, parecieron encontrar mas puntos en común que diferencias: como la mirada sobre la situación política en Europa (pensemos en las dos guerras mundiales, en el franquismo en España donde residió un tiempo Gabriela), lo mismo en América sobre los sucesivos gobiernos en Chile, sobre el Peronismo en Argentina que llevó a Victoria a estar presa y sin pasaporte para salir del país por años. Pero también la avidez de consumir literatura, recomendaciones de artículos y libros, intercambios de producciones propias para obtener puntos de vista y críticas... Todo ello parece ir desarrollando una amistad entrañable, una suerte de compañerismo a la distancia donde, al fin y al cabo, ambas se forjan un espacio en un mundo de hombres, deciden ser dueñas de sus destinos y ello conlleva luchas, tristezas, dificultades económicas y soledad.
Imágenes de Villa Ocampo
¿Con qué me quedo de este largo y generoso recorrido epistolar? Creo, como Victoria Ocampo, que a pesar del teléfono o cualquier otro medio que ellos tuvieran al alcance hay personas que son "escritoras o escribidoras de cartas". Rescato a su vez, el análisis sesudo que hace Gabriela Mistral sobre la vida y cultura de Victoria Ocampo cuando indica que el "francés" o la cultura francesa que ella conoce no es la que se vive en los pueblos del interior de Francia sino solo en la alta sociedad; también el destaque del español por sobre otras lenguas. Por último, interesa seguir los relatos de la vida cotidiana de Victoria y sus peripecias con revista Sur y con los gobiernos de turno, sobre todo el Peronismo.
Llegué al final del libro con cierta nostalgia, sigo admirada con sus vidas (dónde viajaron, dónde vivieron, a quiénes frecuentaron, sus destaques, etc) pero incorporé esa sensación menos romántica de lo cotidiano, de cómo por sobre los grandes hitos hay un día a día que se debe superar.
Y sigo aquí, prendida a la historia de Victoria Ocampo. Hace poco, me hice un rato para visitar Villa Ocampo que es una de las casas de verano donde Victoria incluso vivió el último tiempo en las afueras de Buenos Aires (http://www.villaocampo.org/web/ ). Por cierto muy recomendable para visitar, tomar un té y comprar números originales de revista Sur. Y ayer, por casualidad, haciendo un recorrido guiado sobre escritores por el Cementerio de la Recoleta, di con la tumba de Silvina y Victoria Ocampo. Me resta conocer su casa aquí en Ciudad de Buenos Aires y Mar del Plata...
Sé que esta entrada debería tener mas referencias, sobre las amistades de ambas protagonistas, sobre sus biografías, sobre lo que representó cada uno en el mundo literario pero siento que sería inagotable y los cansaría. Mejor tomen nota y busquen información que ¡siempre enriquece hacer un poquito de detective!
Este año leí bastante - nunca tanto como se quiere - y escribí poco. Así que para rematar la ironía vengo a presentar un libro que me llevó unos dos años de lectura aproximadamente pero que nunca dejó de apasionarme. Conocí "el Tristram" en la facultad (eso significa: hace muchos años) donde en una materia nos dieron un capítulo para poder analizar como iban surgiendo los elementos de las nuevas tecnologías y la mentalidad de la burguesía. Era nada mas ni nada menos que el momento de la concepción de Tristram (Volumen I, capítulo I) :
"Ojalá mi padre o mi madre, o mejor dicho ambos, hubieran sido mas conscientes, mientras los dos se afanaban por igual en el cumplimiento de sus obligaciones (...)
- Perdona, querido, dijo mi madre, ¿no te has olvidado de darle cuerda al reloj? ----- --- ¡Por D----! gritó mi padre lanzando una exclamación pero cuidándose al mismo tiempo de moderar la voz ----- ¿Hubo alguna vez, desde la creación del mundo, mujer que interrumpiera a un hombre con una pregunta tan idiota? (...)"
Obviamente, leer unas 10 páginas de este libro es no conocerlo pero basta para que con muchas ganas trates de conseguir una versión traducida al español de sus 700 páginas (incluidos los "Sermones de Mr Yorick"); objetivo que se logró muuuuuchos años después con un maravilloso regalo de la publicación de Alfaguara en España y traducción de Javier Marías.
El volumen, escrito en primera persona, presenta como objetivo de Tristram contar su propia historia, que comienza desde su concepción, es decir, 9 meses antes de su nacimiento. Pero es genial (siempre desde mi gusto) las derivaciones, discursos, historias paralelas que acompañan tal cosa, de forma que no aparezca en toda la novela una narración en tiempo cronológico. El juego de derivaciones de relatos que acompañan a la familia Shandy con sus propias alocuciones, puntos de vista, análisis, argumentos y citas a "sabios" hace que necesariamente se vaya diluyendo la historia del propio Tristram. Para lo demás, simplemente hay que sentarse y disfrutar todo lo que sucede.
Reconozco la dificultad que por momentos implica la lectura; está plagada de guiños a personajes históricos del momento, de suspicacias e ironías sobre diferentes teorías y filosofías también antiguas; muchss muchísimos guiños humorísticos y de doble sentido como el capítulo sobre Las Narices (creo que uno de mis favoritos), partes en latín, partes en francés, hojas en blanco, hojas en negro, guiones, dibujos.. es tan maravilloso como difícil de seguir mas aún en la época actual. Creo que es de esos libros para odiar o amar pero no de medias tintas. Fue disruptivo en su época; lo es hoy.
Al Tristram Shandy lo he encontrado en muchas listas: que libro no podes dejar de leer en tu vida, cuáles son los libros mas difíciles, cuáles los mas disparatados. ¡Está en todas! Yo lo pondría entre los que hay que leer y los que requieren resistencia pero que vale la pena. Porque cada volumen depara algo que merece ser rescatado; siempre me sacó una buena carcajada y a su vez, implicó que marcara alguna cosa para investigar después y la plena consciencia que debo leerlo una vez mas aunque sea para no olvidar nunca la historia de por qué se llama "TRISTRAM" :)
Solo apenas puedo imaginar lo que Sterne trabajó en este libro (fue publicado en partes e incluso hay teorías que dicen que está inconcluso), su delirio para derivar en tantas y tantas anécdotas de personajes, su intención de desconcertar, su capacidad de inventiva y picarezca, su mirada crítica que vale hasta para nuestra actualidad... Finalmente, enorme trabajo del traductor, ya que en el propio idioma original hay cosas mal escritas a propósito. Ambos unos genios que tienen toda mi admiración.
PD: este libro debe ameritar dos o tres entradas mas. Es super importante la influencia que tuvo y tiene en la literatura y cómo polemizó con los géneros literarios.
No hay mejor estrategia que estar suscripto a alguna biblioteca, en mi caso soy una privilegiada que lo tiene como opción en el trabajo. Es así que uno pasa y pide recomendaciones o simplemente busca esa literatura que te puede llegar a gustar / entretener pero en la que inicialmente no invertirías. Esta vez fue recomendación y la verdad fue acertada.
El prisionero del cielo es la tercera parte de una saga llamada Cementerio de los Libros Olvidados. Cada historia se cierra sobre sí misma solo que retoma momentos diferentes de la vida de los personajes. Esta novela -la única que he leído de las tres- parte de una visita misteriosa a la librería de los Sempere en Barcelona, en donde además de padre e hijo (Daniel), trabaja Fermin. A partir de allí se inicia un discurrir por la historia de vida de Fermin que llega hasta la niñez del propio Daniel y su madre. Es interesante la atmósfera que se logra crear de cómo era la vida y la muerte en España durante la dictadura franquista. La construcción de personajes buenos o malos queda difusa cuando se narra el día a día en la cárcel donde ya no importa de qué bando haya venido uno ni por qué este allí.
El relato es correcto, proporcionado y para nada agotador. Los personajes principales tienen la cuota de histrionismo que es precisa para sesgar la densidad de la historia que se está narrando y poner algo de animación. Así como cada uno que se menciona termina teniendo algún tipo de conexión con todos mas allá del momento de la vida de cada uno, los hechos están muy prolijamente relacionados sin que quede nada al azar.
La verdad es que me pareció una novela entretenida; casi 400 páginas que no opusieron mayor desafío y me acompañaron durante algunas horas de vuelo Buenos Aires - Lima y viceversa. Sí es cierto, no la incorporaría a mi atiborrada biblioteca pero eso no quita el gusto que me dió haberla leído.
El prisionero del Cielo - Carlos Ruiz ZAfón. Editorial Planeta, Buenos Aires, 2011
Van Gogh, VincentLe moulin de la Galette, 1886
óleo sobre papel entelado
61 x 50 cm
Hablábamos con Mariana acerca de sus posibles clases de pintura y de cuáles eran sus pintores favoritos; tomé nota de ello para recomendarle algún libro sobre estos temas que le fuera de interés. Tarea que todavía no he cumplido debido a la gran diversidad de publicaciones y a que muchas de ellas son de excelente calidad. Entre uno y otro artista, surgió el nombre de Van Gogh y recordé que en el nuestro Museo de Bellas Artes de Buenos Aires existe un único cuadro de él: “Le Moulin de la Galette”; sugerí la idea de describirlo para el blog y, Marian, esta parte sí la cumplí. Así, me encaminé hacia allí a sentarme un rato bajo su luz, a describirlo con el mayor detalle posible y a recordar mis caminatas por el barrio de Montmartre donde saqué todas las fotos posibles del Moulin de la Galette que queda en pie.
Me gustó la idea de comenzar a describirlo desde arriba, quizás por la perspectiva del cuadro y por ese cielo inmenso de un preponderante celeste claro. Algunas nubes difusas en color blanco o gris pasan por él. Abajo, hacia el horizonte, hay manchas de color naranja-rojizo, mostrando que el sol anda “por ahí atrás” dando paso a la futura noche. Desde este horizonte, en el límite entre el cielo y la tierra vienen hacia el frente dos faroles de alumbrado público, desdibujados, apenas unos palos de color marrón que parecen evitar la atención de la mirada. Entre ellos se ve un esquema de construcción tipo glorieta en color bordó y verde, con dos manchas que podrían ser dos pájaros.El último y más próximo farol se encuentra a centímetros de una escalera y de una larga mancha color verde-azulado, que parece ser una madera tipo puente al piso.
La escalera que lleva a la entrada del molino se ve precaria, tiene muchos escalones que mirados desde lejos muestran claramente sus huellas de pertenencia a algún árbol. Están dibujados con un color marrón sucio y algo de amarillo que aporta luz. Las barandas son muy finas y se pierden a medida que se acerca la escalera al suelo.Esta última proyecta una sombra gris pero sin mucha forma que muere al comienzo de la pared del molino. Allí donde termina la sombra y al costado del molino hay una pequeña construcción –parece una especie de choza- oscura y sin mayor forma, donde puede verse una entrada o puerta. A su derecha, nace el molino. Se distingue cada tabla de madera que lo compone en color marrón, amarillo y azul, nunca mezclados sino superpuestos, contaminados y opacos. Las maderas de la pared que se nos presenta más próxima sobresalen, pues son más largas que lo necesario para estar unidas a la pared de atrás, como si nadie se hubiese molestado en medirlas.
Sobre la puerta del molino hay una suerte de balcón o mirador rodeado de una baranda mínima y delgada.Subiendo la mirada un poco más, aparece un techo con caídas de agua y una ventana redonda en color blanco. Arriba de este, una pequeña terraza con baranda, dos banderines verdes y un mástil que sirve para soportar el farol y la bandera francesa. Atrás de toda la construcción, se ven partes de dos aspas enormes que “terminan fuera del cuadro” en un color marrón intenso.
Frente a la casa, tenemos una pareja, que lleva marcados sus contornos. La mujer viste de largo y el hombre, que parece llevar un sombrero, viste de azul. Están muy juntos, abrazados y mirando de frente al pintor. Son campesinos, pura sencillez de las formas.El suelo que pisan y sobre el que descansa todo el cuadro parece arenoso, amarillo y gris.
Hasta aquí lo que me muestra el cuadro. Como todo, hay obras más o menos representativas, pero en el caso de Van Gogh, por lo que he podido ver en distintos museos, cada cuadro es muy original en el sentido de los colores y pinceladas. Desde ya quienes saben de esto dividen en períodos, técnicas, corrientes pictóricas y demás lo que uno puede anotar de manera intuitiva. Este cuadro, como otros tantos pintados por Vincent durante el periodo 1886-1887 mientras vivía en París e incluso sobre vistas muy parecidas del moulin Blute Fin y del moulin Radet, tiene su fuerza en la pincelada pero también en el las líneas que dibujan el contorno.Son trazos sintéticos pero demarcadores que van dando paso al post impresionismo.
En cuantoal París del momento, a la historia de Montmartre y el Moulin de la Galette hay mucho pero mucho por decir. Simplemente menciono aquí, que esta zona en ese entonces era rural; había viñedos, algunos de los cuales persisten al día de hoy. Ya en la época de Vincent aparecen los cabarets y el movimiento de la bohemia. Es increíble ver como en las manzanas que rodean al Moulin de la Galette en la actualidad, se encuentra el Lapin Aguile y un pequeño viñedo. Caminar por sus calles implica vivir toda esta historia al mismo tiempo, entremezclada con la de nuestros días.
Dejando de lado la descripción y los comentarios generales, paso a terminar la entrada con lo que me pregunté mientras observaba el cuadro, ¿en dónde radica su belleza?Y me respondí, “definitivamente en la perspectiva, en el inmenso molino y en el cielo celeste que todo lo abarca, en la claridad. Los humanos parecen mínimos”.
