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sábado, 23 de marzo de 2019

MUJERES SIN MIEDO - Julio A. Sierra

No recuerdo en qué atracón de libros me traje esta publicación aunque sí tengo las anotaciones de haberlo leído en el 2017. Y es que claro, no voy ni al día ni en orden con el blog 😊
Lo primero que debo decir es que encontrarse con un libro que trate algunos puntos biográficos y/o anecdóticos de mujeres que dejaron huella por su carácter, su hacer o su rebeldía no es tan común como podría parecer, al menos en Argentina o Latinoamérica. Por supuesto, el aspecto épico de sus historias lo hace aún mas atractivo sobre todo en términos de contexto histórico. 
Ediciones Javier Vergara, Bs. As., 2013
Para meternos directo al libro comencemos por mencionar que allí se rastrean y detallan la vida de trece mujeres que vivieron o estuvieron en el Nuevo Mundo, aunque no necesariamente todas hayan nacido aquí. Los personajes van desde la época de la conquista hasta inicios del siglo XX, tomando como hilo conductor el hecho de que fueran mujeres que por circunstancias históricas (la conquista, las guerras de independencia), por simple deseo o deporte (gusto por la cacería) o por ganarse la vida ("cuatrerismo") forjaron su propia historia y se impusieron en entornos que nadie dudaría de catalogar como "masculinos".
En particular, gusté muchísimo del apartado referido a 'Catalina Erauso - la monja Alférez' y el de 'Lady Florence Dixie - una cazadora en la Patagonia'. La biografía de la monja Alférez parece de novela, uno tiene la sensación de que no pueden caber tantas anécdotas en una sola vida;  en el caso de Lady Florence Dixie da de locos que se cruzara el océano solo para ir de cacería a la Patagonia y terminar vagando por el desierto congelado tratando de no morir. Si bien, ambas historias son de lo mas pintorescas, todas las vidas aquí recopiladas asombran a la vez que nos permiten meternos un poco en el quehacer cotidiano de las distintas sociedades, con sus arbitrariedades, sus formas de sobrevivir y lo tosco del entorno.
Al finalizar el libro anoté que fue tan interesante las experiencias recopiladas como lo dificultoso de reconstruir vidas que dejaron pocos registros o rastros. Por momentos  hay vacíos biográficos que ni siquiera pueden ser llenados con mito. La historia de las mujeres en general posee estos baches ya que es bien difícil encontrar fuentes. Creo igual que Julio Sierra presenta panoramas y pistas introductorios para poder seguir indagando. De hecho, el mismo autor tiene algunas publicaciones que amplían lo presentado aquí como "La Ñusta Ortiz" o "Anita Garibaldi, guerrillera en América del Sur"
Para finalizar,  me parece un libro muy recomendable con relatos amenos, sucesos fascinantes y personajes que cómo mínimo despiertan admiración ante lo intrépido de sus vidas. Y para ampliar sobre la historia de las mujeres les dejo este link con la reseña del libro de Michelle Perrot que es muy pero muy interesante https://unaposiblelectura.blogspot.com/2010/11/mi-historia-de-las-mujeres-michelle.html 

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miércoles, 1 de agosto de 2018

SISI Emperatriz contra su voluntad - Brigitte Hamann

Editorial Juventud, Barcelona, 2009
Nunca había incursionado por placer en el género de las biografías y cuando leí este libro, hace ya unos años fui muy poco generosa con mis anotaciones. Si llegué a comprarlo es por anhelo de conocimiento  histórico y cuando la vida de una persona está bien tratada se puede aprender mucho. Como primera experiencia me fascinó y estoy segura que es por la calidad de investigación, detalle y análisis que imprimió su autora. 
La curiosidad por Sisi comenzó en un viaje que realicé en el año 2011 a Europa Central. Allí tuve la oportunidad de pasear por ciudades hermosas como Munich, Salzburgo, Praga, Budapest o Viena entre otras y conocer algo de la historia de estos países que vieron nacer y que a su vez fueron impregnados por el imperio Austrohúngaro. ¿Qué sabía hasta entonces? Los datos técnicos que uno estudia en algún momento pero poco y nada sobre personalidades como Maria Teresa de Austria, su ascendencia y descendencia. Así que los fui conociendo a través de sus palacios, sus retratos, sus gustos por la decoración y el arte,  por la ópera,  por obras públicas y por algún chimento que hace feliz al turista a través de un city tour o audioguia. 
Conecté con este libro ya de nuevo en Buenos Aires. En sus casi 500 páginas la autora refleja la vida de Elisabeth de Baviera de manera detallada y documentada. Como en todo personaje destacado la historia parece haber puesto en la vida de esta mujer hechos que fueron tan maravillosos como asfixiantes. Sisi, nunca buscó llegar al trono de Austria, Hungría y Bohemia. Vivió una niñez bastante relajada en un ambiente familiar poco restrictivo para ese momento. Cuando por las vueltas de la vida, se enamoraron con quien ascendería al trono imperial de los Habsburgo su vida da un vuelco dramático y, por los sucesos, podemos intuir que no estaba preparada para ello. Sin duda fue una personalidad fuera de lugar y tiempo, saltando mandatos sociales, amando a su familia pero también alejándose de ella, por momentos caprichosa pero siempre son cierta sensibilidad social. Realmente uno se termina convenciendo de que padeció y que algo trató de disfrutar a su manera. Un final trágico termina toda esta historia.
¡Una magnífica biografía para una vida atrapante!

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jueves, 9 de noviembre de 2017

LA PINTORA DE LA REINA - Genevieve Chauvel

  • Edhasa -
    ed. (2006) Barcelona
Reconozco que por mucho que uno haya andado estudiando la historia francesa  - de la Revolución de 1789 al menos - y sumado paseos por Versailles o el Louvre por mencionar solo algunos espacios característicos poco sonaba a mis oídos el nombre Elisabeth Vigée Le Brun. 
Ser un artista de cualquier corte europea no era cosa sencilla y, en el caso de los pintores, mas allá de definir lo mas tempranamente posible su orientación (retratista, histórico, religioso, etc) y comenzar a hacer carrera debían pasar estrictos exámenes académicos. Este libro trae consigo toda esa deriva a través de una historia relatada en primera persona por Elisabeth en su "diario íntimo". Así discurre toda su vida con cada entrada de página, desde una linda relación con su padre -también pintor- que se vió truncada por su muerte cuando ella aún era niña, hasta sus ensayos, estudios y persistencia en el campo del retrato donde comenzó a destacar por la impronta poco acartonada que daba a su retratados. Tanto esfuerzo hizo que su fama llegara a oídos de María Antonieta en 1779 que parecía estar desconforme con los cuadros que se hacían de ella. 
Mademoiselle Le Brun relata en su diario, casi con redacción de teenager, la emoción que le provoca ir a palacio y pasar tiempo con María Antonieta a quien adora desde el primer instante.  Ser pintor de la corte trae aparejado encargos por cientos de todos quienes pretendiesen estar a la moda lo cual conlleva una pesada carga de trabajo para una mujer a quien además, se le exige ser madre.  Transcurrieron algunos años entre  intrigas y envidias de palacio que son la parte necesaria del camino hacia la cúspide de su carrera hasta que la Revolución arremete violentamente con su mundo conocido y, una mujer - pintora que jamás había salido de las afueras de París se ve obligada a huir y emprender un viaje que la llevara por Italia y Rusia. Allí relata desde como le proporcionaron un salvoconducto para salir de Francia hasta cómo fue recibida y comenzó a trabajar en el exterior. Su fascinación por el arte de la Italia renacentista es patente y disfruta a cada momento de pasear por sus galerías de arte.

Elisabeth Vigée Le Brun es un personaje histórico de lo mas interesante, mas aún cuando se es mujer y la pintura no es un pasatiempo sino un trabajo rentado que hace al sustento de la familia. En cuanto al libro en sí, como anoté en marzo de este año cuando terminé de leerlo: "me gustó porque me gusta el arte y la historia. Creo que alguien que no tuviera mayores conocimientos de la época histórica se sentiría perdido. Es cierto que se asimila a un diario íntimo pero no lo parece . Es tan pulcro y correcto que hasta suena anodino, ni un infante se presenta tan bueno a sus propios pensamientos. Me quedo aquí con la idea de que la escritora habrá estudiado diarios reales del momento. La lectura es ligera y el tema es muy bueno... pero esperaba otra cosa"
Seguro habré estado ante alguno de sus cuadros y hasta quizás me gustaron pero ahora, post conocimiento de su historia, deseo volver a pasearme por ellos.

A todos los interesados en artistas, obras e historia del arte los invito a mi canal de youtube https://www.youtube.com/c/AldanaHIstoriaSdeArte 

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domingo, 11 de junio de 2017

REINAS MALDITAS - Cristina Morató

Emperatriz Sissi, María Antonieta, Cristina de Suecia, Eugenia de Montijo, Victoria de Inglaterra y Alejandra Romanov ¡Sí, quiero! Parece un compendio de Revista Hola pero a decir verdad son mini biografías de personajes históricos y muy interesantes. Tales nombres  unidos bajo un título de "Reinas Malditas" al menos le garantiza a Cristina Morató (Periodista - Escritora) llamar la atención sobre su libro. Pero mas allá de cuestiones "marketineras" nos encontramos con la vida de  personas que fueron llamadas a cumplir determinados roles históricos y que, fruto de ello, tuvieron que vivir experiencias complejas.

Cada capítulo recorre la vida de una reina desde su infancia, su entorno, sus relaciones sociales, familiares, sus amores (o no) y su relación con el poder. Está relatado de una forma bastante completa sin perder el foco en el personaje central, lo cual no es poco para las tramas históricas de las familias convocadas en este libro. Hay capítulos  mas o menos atractivos pero siempre uno se encuentra un punto novedoso; en mi caso conocí algo mas que el nombre de Cristina de Suecia o quién era Eugenia de Montijo y eso invita a que uno haga su parte e indagar. O sea, me sirvió mucho.

Sin duda,  de cada una de ellas hay basta lectura (en mi caso, de Sissi leí una biografía luego de volver de viaje por Europa Central), pero este libro es muy bueno como introducción y hay que reconocer que está bien trabajado en cuando a información y contexto, sin caer en el dato fácil y chabacano. Es decir, hay un cuidado y respeto histórico y es por ello que me parece que es un trabajo que amerita ser leído para quienes gustan de la historia europea.
Reinas Malditas. Cristina Morató. Penguin Editores, 2015, Argentina (Quinta Edición) 
www.cristinamorato.com

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domingo, 28 de diciembre de 2014

Ana Karenina - León Tolstói


Hace meses que terminé de leerla y le vengo dando vueltas a la idea de escribir. Es cierto, leo/leí muchos libros sobre los cuales no he escrito nada pero este tiene "ese no se qué". Quizás, mas que un pequeño resumen me base en sensaciones. Contar la historia puede ser una línea o veinte mil explicaciones. Es una novela muy generosa, vasta, abarcadora donde uno podría aferrarse a un personaje o a un momento histórico.


Solo como referencia diremos que comenzó a escribirse para ser salir a la luz como folletín, que se publicó en 1877 por primera vez y que, en tanto novela una novela se enmarca en el realismo literario; ese que te presenta hasta el mas mínimo detalle una sociedad: en este caso la alta sociedad Rusa a fines del siglo XIX, donde todo, como en aquel momento, tiene ese sabor francés con trasfondo local. Encontrarán muchas y muy buenas reseñas que podrán aportar detalle pero considero algo mas interesante contar cómo me fue con ella.

Al principio comencé a leerla con la avidez de quien siente que lo está aprendiendo todo sobre la vida (o al menos, esa vida, la que figura allí); luego caí en una especie de penumbra de lector donde pasaban los capítulos pero sentía que faltaban sucesos, hechos que hicieran avanzar la historia. No obstante seguí porque me desconsuela dejar libros por la mitad. Mi perseverancia dio sus frutos. Se pueden seguir las historias en paralelo, por personaje, por evento, como fuere... Lo cierto es que cada uno de los personajes y sus vidas que allí discurren podrían ser una novela entera. Las cosas se relacionan como al pasar pero entiendo que no es tanto ese el objetivo. Me atrevo a decir que es una novela concebida para la reflexión. Es imposible no revolver ideas sobre el mandato social, sobre la prisión de la idea religiosa, sobre la maquinaria del poder y tantas otras temáticas. Uno hasta discute con los personajes. 

A la idea antes escrita sobre que el objetivo de la novela es la reflexión sumo ese sinsabor de la resignación. Parece que o uno se amolda a los esquemas del deber ser o se aparta por completo; es decir, muere. Lo curioso, es que amoldarse se presenta finalmente no como imperativo sino como un "descubrimiento", una suerte de iluminación que se abre a nuestra mente y todo adquiere sentido a partir de lo que antes concebíamos como la nada misma.
Algunas tesis dirán que Lievin es Tolsloi ante sus propios debates, otros agregarán en quien se inspiró el personaje de Karenina... Yo veo que los debates no han cambiado tanto y temo, que la resignación sea la salida hacia una vivencia un poco mas optimista de la cosa social/individual. Esto ultimo no debe alentar a no leerla. Todo lo contrario, no hay momento en cada capítulo que no tenga mirada crítica y profunda de aspectos que -para no repetir lo anteriores-, incluyen la burocracia estatal o el arte mismo. Por eso es generosa, ya que nos pasea delicadamente por temas densos que como seres pensantes no podemos obviar debatirlos alguna vez al menos.

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domingo, 16 de diciembre de 2012

LA VIAJERA Y SUS SOMBRAS - Victoria Ocampo

Por un momento pensé que este 2012 se me iba a ir en lecturas sobre viajes, lugares, viajantes, destinos y etc. Finalmente no fue así del todo, pero lo cierto es que al menos a principios de año mi mente andaba con foco en eso. Así salté de Dickens (http://unaposiblelectura.blogspot.com.ar/2012/04/el-viajero-sin-proposito-charles.html) a Victoria Ocampo, mas cercana por cierto pero no menos focalizada en los viajes como nuestro amigo de la entrada anterior.

Comencemos: ¿por qué elegí este libro? Podría resumirlo en dos o tres motivos tan dispares como disparatados si se quiere. Primero por el apellido, nunca había leído nada de "una Ocampo" (mayor de seis hermanas, la gran mayoría estuvo vinculada con la escritura, Silvina quizás fue la mas conocida); segundo porque el libro trae consigo la idea del relato de viaje en términos autobiográficos y de aprendizaje; tercero, porque fue parte importante de la vida intelectual, social y literaria -no se puede obviar que todo esto conlleva una mirada política-  de la Argentina  y dejó su huella en las personalidades tanto de por aquí como de los lugares que visitó. Si con esto no los convencí...

Pensemos en una Victoria nacida a fines del siglo XIX en una familia aristocrática porteña, rápidamente nos transportamos al francés como primer idioma, a un viaje iniciático a Europa en los primeros años de vida y a personalidades influyentes -sobre todo del mundo artístico- rodeándola. Todo ello plasmado en cartas que servían no solo para mantenerse comunicada con sus amistades y familia; sino también para estar en comunión consigo misma, para poner en palabras ideas, sentimientos, análisis, miradas sobre su vida, es decir, sobre lo que sucedía en el mundo. Por aquella época, y podría decirse desde siempre, el viaje puede ser tanto  de estudios como de iniciación en el mundo, de exilio o de turismo. Y si lo pensamos desde América, curioso es el caso de nuestras elites donde el viaje a Europa, Francia sobre todo, era como un retorno a lo conocido, una verificación de todo lo que ya era parte de sus vidas.

Sylvia Molloy, quien hizo la selección y prólogo de este libro, puso foco en los diferentes momentos de la vida de Victoria: su niñez y adolescencia, los momentos de aprendizaje y su adultez. Todo ello pincelado con el conocimiento de diferentes personalidades  (Ravel, Channel, Caillois, Wolf, Mussolini y muchos etcéteras) o con la realidad histórica que incluye el nacimiento y conocimiento de los Estados Unidos de América como la post-guerra.

 Fondo de Cultura Económica, Bs As, 2010.
Cada relato es jugoso, lleno de impresiones, fresco y analítico a la vez. Una puerta de entrada a la vida de quien abrió brecha en un mundo profundamente masculino con un doble rol de mecenas pero también de generadora de contenidos, de opinión reconocida.

No hay nada de la publicación que me haya parecido de mas. El prólogo y análisis de Molloy es profundo y generoso; la guía necesaria para encarar la lectura.  Gusté mucho de leer su experiencia de viaje a Estados Unidos de América. Tanto por los prejuicios de alguien que mira a Europa como por el descubrimiento paso a paso de aspectos de una sociedad, que por mas lejana que viera, aprendió a conocer y valorar. Por lo demás, desde un viaje en barco hasta su primer vuelo en avión no tiene desperdicio. Entre descripción y detalles hay una catarata de pensamientos que ameritan ser subrayados mas no sea para discutirlos.

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domingo, 4 de septiembre de 2011

CASTILLA PARA ISABEL – Jean Plaidy

Jean Plaidy es el pseudónimo de Eleanor Alice Burford Hibbert, prolífera escritora de novelas que comenzó en la profesión a temprana edad. Según la temática del libro usaba diferentes seudónimos; hoy, al comentar una de sus novelas históricas la llamamos Plaidy.
“Castilla para Isabel” es la primera novela de una serie de tres destinadas a los reyes católicos y narra la infancia y adolescencia de Isabel de castilla, hija de Juan II de Castilla y de su segunda mujer  Isabel de Portugal.  Lo presentado en el libro no es ni más ni menos que la biografía de Isabel desde sus primeros años de vida hasta que logra casarse con Fernando de Aragón. Semejante historia de intrigas, promesas, amoríos, arreglos políticos y demás, alcanza para no poner en acción la imaginación del relator pues la propia realidad (o lo que se sabe de ella) llena de opulencia cualquier cuento. Sin embargo, debo confesar que encontré una pluma bien puesta al servicio de una narración prolija, de lenguaje rico y variado, con diálogos bien administrados y descripciones que siempre aportaron antes que restar.
En lo personal, pude transportarme fácilmente a cada uno de los espacios presentados, a las sensaciones vividas en primera persona por Isabel, siempre preparándose para ser reina contra todas las chances, siempre esperando a su primer prometido Fernando. Por lo demás, pude conocer e investigar algún que otro personaje jugoso de la historia, por ejemplo “la Beltraneja”  (http://es.wikipedia.org/wiki/Juana_la_Beltraneja) y ni hablar del hecho de cómo lograron casarse Isabel y Fernando: sí, esos mismos que uno a la distancia conoció como los Reyes Católicos y sus hazañas (andanzas) para con América, la inquisición, etc.  Hasta me permití reflexionar en las vidas de todas estas personas como piezas de ajedrez de la lucha por el poder. Al fin y al cabo, apostaría que muchos de ellos para sus adentros y otros bien explícitamente -en referencia a cualquiera de las monarquías de Europa- bien hubiesen querido el confort de no tener que gobernar.
Como la historia llega hasta la instancia del casamiento, no entra en el futuro polémico de la paridad de poderes entre ambos reyes, la forma de gobernar o las decisiones de un reinado que trascendió sin lugar a dudas y que generó una dinastía opulenta, poderosa y hasta imperial. De todas formas, siempre que se cuenta algo relacionado a fuentes históricas se debe optar por alguna de las versiones y nuestra autora eligió a mi gusto más que bien por ejemplo, el relato de la muerte de Alfonso, hermano de Isabel.
Finalmente, usando el libro como inspirador en cuanto a la bondad religiosa expresada en las acciones de la futura reina, indagué un poco más en la vida “católica” de Isabel y el establecimiento de la inquisición. Institución que si bien llegó a América, no lo hizo con la fuerza con que actuó en Europa. En ese sentido, encontré una serie de argumentos y contra argumentos muy interesantes sobre la postura real de los reyes sobre el rol que debía jugar esta institución que, en apariencia no fue la forma en que actuó realmente.  Comparto alguna fuente como disparadora: http://www.webislam.com/default.asp?idt=7445

“- Recuerda siempre- había dicho mas de una vez la reina Isabel a su hija-, que si tu hermanastro Enrique muriera sin herederos, tu hermanito Alfonso sería Rey de Castilla; y si Alfonso muriera sin dejar descendencia, tú, Isabel serías Reina de Castilla. El trono sería tuyo de derecho, y que la desgracia caiga sobre quien intentara arrebatártelo” Cap I La huida de Arévalo: 8
Los reyes católicos I, Castilla para Isabel. Jean Plaidy. Ediciones Zeta, Barcelona España, 2010.

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domingo, 14 de noviembre de 2010

MI HISTORIA DE LAS MUJERES – Michelle Perrot

Michelle Perrot es una historiadora francesa http://es.wikipedia.org/wiki/Michelle_Perrot Ha dedicado toda su obra a investigar y publicar sobre materia social, principalmente ligada al movimiento obrero y al feminismo. Cuando me crucé este libro en el tope de una mesa de librería debo confesar que me sorprendió. No porque no se la publicara en español, sino porque nunca había visto un libro suyo tan exhibido.

Mi historia de las mujeres” me llamó la atención por dos cosas: primero porque es un libro de 200 páginas y sinceramente me pareció imposible sintetizar algo de la historia de los mujeres en tan pequeña publicación, segundo porque no podía imaginar cuales serían los ejes organizadores del relato. 

El libro se encuentra dividido en cinco apartados temáticos que incluyen qué es y qué implica decir “historia de las mujeres”, el cuerpo, el alma, el trabajo de las mujeres y mujeres en la polis. Dentro de cada tema los subcapítulos son lo suficientemente amplios e interesantes como para escribir libros con cada uno. Valga como ejemplo que cuando se habla del trabajo de las mujeres, el contenido implica tanto la vida campesina, como el trabajo doméstico, la realidad de las fábricas o los oficios de nivel terciario.

Realmente Perrot plantea los temas desde lo que considero los puntos más importantes; explica cada uno de ellos con natural claridad y sencillez expositiva. Para mí, este es un tipo de libro que sirve de disparador para ampliar todos sus tópicos; en este sentido la autora abunda en fuentes de información y referencias como para que uno pueda hacer su propio camino. Admiro profundamente la generosidad del saber de algunos investigadores, que nos dan pautas de continuidad y reconocimiento en otras tantas publicaciones relacionadas.

Pero vuelvo a algunos puntos que me parecieron importantes. La historia de las mujeres -indica la autora- no existió desde siempre sino que surgió en Estados Unidos y Gran Bretaña en los años 60 y una década después en Francia. Perrot ubica esta episodio como algo reciente, de unos 30 años y señala que la pregunta inicial estuvo asociada a si las mujeres tenían una historia, sobre todo porque “el estructuralismo de Claude Lévi-Strauss había insistido mucho en el papel que ellas tenían en la reproducción y los lazos familiares” (2009:15) Por distintas razones, las mujeres han sido invisibilizadas, quizás el principal motivo es que casi no han participado del espacio público y este ha sido escenario privilegiado de la historia. Las mujeres dejan pocos rastros, se las ve poco, no dejan fuentes para el estudio. Accedieron tardíamente a la escritura y sus imágenes fueron retratadas por hombres: “estas imágenes nos dicen, sin dudas, mas sobre los sueños o temores de los artistas que sobre las mujeres reales”(2009:19) Es inevitable sumar a lo anterior la pérdida de los linajes por adoptar el apellido matrimonial, la falta de conservación de papeles, escritos y diarios, y una suerte de autodestrucción de la memoria femenina: las mujeres convencidas de su poca importancia destruyeron sus registros personales al final de sus vidas.

Expuesto lo anterior, ¿cuáles fueron los insumos iniciales para esta historia? La investigación comienza por los archivos públicos; los registros policiales y judiciales son los más enriquecedores en información sobre mujeres. Los archivos privados, la correspondencia y los diarios íntimos aportaron otro tanto. Pero estas fuentes suelen atentar contra lo cotidiano y contra las clases más bajas que no se pueden permitir estos registros. En ese sentido, la labor del feminismo ha sido fuerte en rastrear las historias de bisabuelas y abuelas para reconstruir información. En cuanto a libros, la primera forma de expresión admitida y publicada tuvo espacio en los conventos. Recién a partir de 1900 las mujeres escribirán para folletines, novelas y periódicos.

Simplemente y, para no extenderme demasiado en un tema que es realmente apasionante, recomiendo este libro como introducción, como hipertexto que abre posibilidades infinitas de nuevas lecturas. Por último, retomo la autocrítica de la propia autora. La historia de las mujeres sobre la que habla remite con preponderancia a la vida en occidente y en particular a Europa. Hay mucho por trabajar aún para que esta historia sea más completa. Desde aquí, pienso en la historia de las mujeres de pueblos originarios o de las afro-descendientes y su rol en nuestras sociedades.

Empecemos por el principio, el nacimiento: la niña es menos deseada. Anunciar “es un varón” es más glorioso que decir “es una niña”, debido al valor diferente atribuido a los sexos, lo que Francoise Héritier llama la “valencia diferencial de los sexos”. En los pueblos de antaño, las campanas repicaban menos tiempo por el bautismo de una niña, así como por el entierro de una mujer. El mundo sonoro está sexuado” Michelle Perrot (2009:53)
Mi Historia de las Mujeres, Fondo de cultura Económica, Buenos Aires, 2009 [2006: primera edición]

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sábado, 28 de agosto de 2010

LA NEGRA ANGUSTIAS – Francisco Rojas González


Capturó mi atención porque son raras las novelas sobre las revoluciones que pongan de protagonista a una mujer. Así, del aeropuerto del DF me traje un poquito mas que los recuerdos de un maravilloso viaje; gané también una historia, que si bien contempla el relato imaginario propone valores por los que se debería seguir luchando hoy. A su vez, me sirvió de pretexto para reflexionar un poco sobre todo lo que no sé: revolución mexicana incluida. Es cierto que uno trae algunos datos sueltos pero se siente la falta de profundidad de análisis...
Angustia Farrera es una campesina mulata del sur del país. Vive en una suerte de casucha en medio de la pobreza y – claro está- falta de educación formal. Es decir, corre con triple desventaja para la sociedad del momento (¿por qué no la actual?): es mujer, es mulata, es pobre. Y en ese camino de la marginación le toca vivir situaciones de violencia, le toca aprender a defenderse, le toca escapar y… se le cruza la revolución y el “boca en boca” de la lucha de Emiliano Zapata.
Con la Revolución todo comienza a tener sentido para Angustias: hay que luchar por los pobres, hay que cambiar las cosas, y por sobre todo, hay que cambiar el rol de las mujeres. Desde ya, esta manera en que lo expreso es una abstracción de segundo orden; la riqueza de ello está en cómo la protagonista va conformando estas ideas a partir de pensamientos muy sencillos y anclados en la realidad cotidiana. Angustias se transforma así en la Coronela fuerte y valiente que todos admiran, sus hombres la siguen hasta la muerte. Ella se impone por la violencia, pero a la vez es muy sensible de la situación de la mujer. El mismo relato parece abandonarla a su suerte cuando hay un pequeño corrimiento de este camino. Cabe aclarar aquí que no es una “historia femenina”, todo lo contrario, es un relato tan anclado en la realidad que hace digna del mayor respeto la mirada aguda del autor. Cada página nos muestra el sentido de muchos sinsentidos, la lucha por el todo, sin tener en claro qué es esto, la falta de intelectualidad orgánica ante tanta fuerza de voluntad y coraje –en este caso- del ejercito zapatista.
Su autor, Francisco Rojas, fue etnógrafo, escritor y también posee trabajos sobre antropología. Incursionó además en guiones para cine. Como otros autores de la época (La Negra Angustias es de 1944) tomó la revolución mexicana como suceso inspirador de relatos novelescos. Este movimiento literario, tiene sus comienzos durante el mismo proceso revolucionario, algunos lo sitúan a partir de obras de 1910 (ver http://redalyc.uaemex.mx/pdf/281/28100205.pdf) y se podría decir que aún continúa con matices. En aquel entonces, los escritores expresaban a través del relato expectativas, posturas políticas y recuerdos o experiencias vividas en carne propia. El rol de la mujer, que sabemos fue importantísimo en la revolución mexicana y, no solamente por acompañamiento sino también por la incorporación de la mujer a la lucha (las soldadescas fueron apartadas luego de 1920 al finalizar el proceso revolucionario con el Gral. Obregón), aparece en las novelas del período relativamente devaluado. En este sentido, el relato de Francisco Rojas es único.
Sin meterme en mayores pormenores históricos, quiero detallar sensaciones. La novela realmente conmueve, ayuda a entender la simpleza de las cosas y el odio de la marginación que hoy en día nos parece tan inexplicable. El personaje de Angustias Farrera puede engañar: personalmente creo que es en esencia profundo y desvalido a la vez. Cuando terminé de leer la novela, lo primero que pensé es que toda ella bien podría ser un cuadro, hermosamente pintado en muchos colores, donde todos sus personajes tienen un lugar destacado, donde se puede intuir el devenir del conjunto.

“Angustias Farrera habíase acercado al grupo. Cada proeza heroica o cada acción bizarra tocábale una fibra sensible; estaba transformada. La lumbre de la hoguera encendía su rostro, contraído por un gesto feroz. Silenciosa e inmóvil escuchaba de labios de los hombres la descripción de un mundo terrible en el que el valor y la razón se batían contra el abuzo y las concupiscencias. Atenta, se dejaba llevar por la ruta ensangrentada de los alzados; la exposición pintoresca y simple, al alcance de su mentalidad en agraz, de los afanes y de las esperanzas comunes, la convencieron de que solo había una remedio contra las torturas de los pobres: la violencia; y de que la violencia manifiesta en su más alto grado cambiaba de nombre: la revolución”: 76
LA NEGRA ANGUSTIAS, Francisco Rojas González, Fondo de Cultura Económica, México, 2007

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domingo, 13 de junio de 2010

DELIRIO - Laura Restrepo



Hay libros a los que uno le tiene desconfianza, pasa sus hojas con precaución y busca el más mínimo detalle para corregir, hasta que al llegar a la hoja 20 se da cuenta que tiene que empezar de nuevo con otro espíritu, con la confianza que brinda una buena historia redactada de manera muy atractiva. Y así fue como leí por primera vez a Laura Restrepo; la conocía es verdad, sabía de su vida intelectual y de su accionar político en Colombia, pero no había hecho ninguna otra aproximación.
Vuelto a comenzar el relato se nos presenta la locura, sin mayores vueltas ni explicaciones: Agustina se volvió loca y Aguilar – su marido- al estar ausente durante el episodio, trata de reconstruir y entender lo que sucedió a la vez que busca algún sentido en este presente. Uno podría pensar ingenuamente que es una historia sencilla. Sin embargo, el riesgo de trabajar con la locura como propulsora de la historia es grande, es dar coherencia a la incoherencia, es brindar algún código legible de lo que ocurre en un universo paralelo, es asir y detallar la experiencia de lo que vive un porcentaje reducido de la sociedad, ocultado y discriminado desde tiempos inmemoriales.
Y ahí está Aguilar -hombre bueno y genuino-buscando mientras espera que de algún momento a otro la vida se torne normal, mientras intenta encontrar algo de Agustina en esa mujer extraña, ausente, violenta, verborrágica, callada, ruidosa, asustadiza… Reflexiona sobre todo lo que no escuchó, sobre lo poco que sabe de la familia de su mujer, sobre su falta de curiosidad hacia determinados personajes y eventos; todo en un remolino de datos desperdigados.
En paralelo, el lector vive las historias encontradas de una familia, que es la de Agustina y parece que no podría ser la de nadie más, que tiene a un abuelo Portulinus con momentos de desvarío, y a una madre Eugenia que trata de preservar las apariencias como en toda “buena familia” y a una tía Sofi que hace “cosas raras”, a un padre que ama por sobre todo y a un hermano – el Bichi- que participa de un secreto sagrado. Todo se mezcla en el presente, en una sociedad colombiana sacudida por la ira de Pablo Escobar, en una clase alta colombiana imbuida de la gracia y la beneficencia que le toca por relacionarse a ocultas con Pablo Escobar…
Hay mucha información en el relato, pero no hay caos; provoca al lector a atar cabos, a entender un poco más y a permitirse exigir que todo lo sucedido deba tener un final esperanzador. Nada es como uno lo imagina hasta el final; y la verdad, el final me pareció delicioso. Simplemente hay que leerla, dejarse llevar y proponerse darle la densidad que merece cada párrafo. Solo me queda un “gracias Ani por el regalo”.
“El Midas McAlister le cuento a Agustina que en medio de la barahúnda y de la borrachera los jugadores de polo le gritaban a la Araña, que seguí en el suelo, Párate, Araña, no seas maricón, no seas aguafiestas, no te tires la velada, y mientras tanto la Araña allá abajo, a oscuras y entre el barro y boqueando y encomendándose a Dios, sin poder moverse porque según se vino a saber más tarde acababa de tronarse el espinazo contra el filo de la roca, Unos después, cuando se percató de que todavía estaba vivo, se hizo llevar a Houston Texas en avión particular, a uno de los megahospitales donde en su momento llevaron también a tu papá, le dice el Midas a Agustina, porque en este remedo de país a todos los platudos que se enferman se les da por peregrinar a Houston Texas convencidos de que en inglés sí los van a resucitar” Delirio:22
Delirio, Laura Restrepo, Punto De Lectura, España, 2004

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domingo, 11 de enero de 2009

CARNAVAL EM MADUREIRA - Tarsila Do Amaral


Amaral, Tarsila do Carnaval em Madureira , 1924 óleo sobre tela, c.i.d. 76 x 63 cm
Me costó mucho encarar una descripción de este cuadro, porque es muy difícil mirarlo en el detalle: se nos presenta como un conjunto de imágenes y colores en su totalidad, se ve y se aprecia desde el todo y es ardua la tarea de meterse en sus partes. Además, verán en la descripción que se me cuelan los adjetivos ¡no pude evitarlo!
La copia del cuadro la tengo desde hace años, cuando un compañero de la oficina me la envió. El año pasado, cuando el MALBA presentó una muestra de Tarsila vino a mi mente de nuevo. Por un tiempo tuve la foto del cuadro en el MSN y fue curiosa la cantidad de reacciones que provocó: algunos me preguntaban si la forma más grande que aparecía era una “A”, otros se preguntaban si era la Torre Eiffel pero esto generaba discusión porque no tenía sentido verla inserta en un paisaje de Brasil. Sin embargo es así, “Carnaval em Madureira” forma parte de la segunda etapa de la pintura de Tarsila do Amaral. Etapa provocada por sus viajes a Europa y su contacto con el modernismo y el cubismo. Tarsila nunca se alejó del paisaje de Brasil y en esta obra plasmó de alguna manera esta mezcla de París con Río de Janeiro y su carnaval. Antes de pasar a la descripción del cuadro y ya aclaradas las dificultades que me trajo, les sugiero que entren a la página de una de las más grandes artistas de Brasil, sus cuadros me resultan exquisitos. http://www.tarsiladoamaral.com.br/
El cielo es claro, casi blanco con apenas alguna pincelada celeste que nos indica que es el cielo justamente. Hasta la punta del cielo llega la torre, con banderas de colores en naranja, blanco y rojo que coronan su cúspide/visor de tonos verdes y naranjas. La forma de la cima es extraña, como una cueva o quizás algún faro de vieja arquitectura, ahora pienso que podría ser la punta de un morro; no parece parte de la torre. Del costado del visor hay algo que se sostiene, no sé por qué me hace pensar en los teleféricos que te suben al Pão de Açúcar en Rio de Janeiro, aunque la forma que nos presenta Tarsila es más bien de una especie de globo “chato”.
También llegan al cielo las montañas redondas y verdes acompañadas de una especie de montaña hecha de bloques de piedras cual piedra movediza de Tandil. Sobre el cielo también tenemos la única palmera que nos regala el cuadro: con tres hojas verdes y su tronco marrón, bellísima. Desde el costado de la palmera y sobre las mismas montañas ya aparecen las casas, de techo a dos aguas o cuadradas, de costado y de frente, con banderas algunas… cada hogar tiene colores que les dan calidez; efectivamente las gentes que circulan por esta pintura viven ahí, hay relación entre sus figuras y las casas, entre sus vidas y sus hogares. Vaya manera romántica de representar las favelas, se hace un paisaje hermoso y generoso.
Sobre el pie de la torre, aparecen las personas. Noto ahora que excepto por los niños todas son mujeres. De piel oscura, algunas llevan sombreros, pañuelos o canastas sobre sus cabezas que siempre están de perfil; son altas y bajas, gordas y delgadas pero todas estilizadas. Sus vestidos de colores únicos en naranja, verde, amarillo y celeste forman sus cuerpos en movimiento. Llama mi atención la mujer negra alta, altísima y delgada, tanto que sobrepasa el primer nivel de la torre. Es bella y es la única que tiene collares colgando y que no lleva vestido, sino blusa y pollera. A su costado derecho hay cuatro niños y un perro con capa de tres colores. Y a su izquierda aparece como una especie de carroza con niños y una mujer.
Todo está montado sobre un piso verde en los costados, pero es la playa, vemos arena y agua sobre el borde bajo de la pintura. Las banderas y los círculos de colores que rodean la torre nos dicen que es carnaval. El cuadro, nos transmite alegría sin dejar de ver la realidad del Brasil más pobre, el Brasil que quiere transmitir su autora: sencillo, natural, exuberante y armonioso.
A todos los interesados en artistas, obras e historia del arte los invito a mi canal de youtube https://www.youtube.com/user/aldirh01 ¡Los espero!

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