miércoles, 28 de octubre de 2009

TITANES DE LA POESIA UNIVERSAL- Anaconda Ediciones

Hoy asumo un desafío, el de abrir este libro que estuvo en mi vida desde que nací. Lo veo todo amarillo y perdió casi su encuadernación, algunas hojas medias rotas, dobladas y una que otra suelta. Sí, son marcas de lectura que han pasado de una generación a otra. Cuando chica, mi madre me enseñaba a declamar. Recuerdo muchas inmensas noches de viernes sentados en familia con este libro eligiendo autores y poemas para leerlos, interpretarlos, vivirlos. Hoy tengo el libro en mis manos y se me hace un cosquilleo en el estómago, lo miro y sonrío… me emociona. 
Los titanes de la poesía universal es un nombre ambicioso y muy adecuado a su época de impresión (1958); la idea de los editores fue de alguna manera resumir en un libro las poesías más destacadas de todos los tiempos tomando como base de selección “su sentimiento, su lirismo y su agradable arquitectura” (Nota Editores) y tratar de representar todas las opciones posibles, desde la lírica hasta cuentos y fábulas versificados. Así nos encontramos con casi 200 páginas y unos sesenta autores que nos regalan lo más delicioso de sus versos. Al recorrer las páginas encuentro letras bellas: “Lo que yo quiero” de Almafuerte, “Era un jardín sonriente” de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, “Del salón en el ángulo oscuro” de Becquer, “Por eso” de Miguel Camino, “Quién sabe” de José Santos Chocano, “Loreley” de Enrique Heine, “La copa del rey de Thule” por Goethe… En fin, la variedad es grande y el gozo de leerlo también. Como reflexión, y quizás auto-exhortación, deberíamos leer un poco mas de poesía. En lo personal, me da cierta paz… me abstrae y por supuesto, adoro memorizarlas para irlas diciendo por la calle. Algunos cantan… otros nos dedicamos a estas plegarias!

“Me besaba mucho, como si temiera Irse muy temprano… Su cariño era Inquiero, nervioso. Yo no comprendía Tan febril premura. Mi intención grosera Nunca vio muy lejos… ¡Ella presentía! Ella presentía que era corto el plazo Que la vida herida por el latigazo Del viento, aguardaba ya… y en su ansiedad Quería dejarme su alma en cada abrazo, Poner en sus besos una eternidad”
Me besaba Mucho, Amado Nervo: 134 Ediciones Anaconda, Buenos Aires, Argentina, 1958

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domingo, 20 de septiembre de 2009

GAUDI ALBUM CIENTIFICO – Juan José Lahuerta

Hace poco más de un año me encontré buscando un libro relacionado con arquitectura pero que de algún modo la trascendiera. No quería planos, fotos o medidas; necesitaba regalar algo distinto que hiciera al tema pero que presentara un abordaje diferente. Así, en plena pesquisa y casi dándome por vencida di con este libro sobre Gaudí. Mi contacto con su obra no había sido muy profundo ni mucho menos, algún documental sobre la casa Batlló, una muestra en el Centro Cultural Borges “Domenech – Gaudí Patrimonio de la humanidad” en el año 2007 y alguna que otra lectura curiosa sobre sus obras más conocidas. Pero basta con tener presente cualquier obra de este arquitecto (mas no sea la Sagrada Familia) para saber que si de él se trata seguro es “sabroso”.

Juan José Lahuerta emprendió este trabajo para exponer las creaciones de Gaudí con un sentido original y por tanto, no exento de necesarios recortes. Básicamente, nos deja recorrer las obras a través de las tarjetas y postales de su época. Lo maravilloso de este libro es que, sabemos que Gaudí fue muy reconocido en vida (su muerte trajo aparejado un cierto abandono y desdén por su obra que duró al menos dos o tres décadas) y por tanto sus obras enorgullecían a la moderna Cataluña haciendo epicentro en la creciente ciudad de Barcelona. Sus creaciones eran objeto de series de postales hasta para celebrar El Congreso Mundial de Esperanto (1909) Nuestro arquitecto, defensor de la cultura catalana, ferviente religioso y genio creativo, había pasado por diferentes estilos hasta recalar en su “propio” modernismo: uno que mezclaba la frescura de la naturaleza con las líneas de las nuevas sociedades. Derivado de todo ello estas postales nos entregan sus obras en pleno desarrollo: cada foto muestra nuevos motivos en las obras que ya provocaban admiración sin estar terminadas aún. Hay cientos de postales sobre La Sagrada Familia y casi ninguna es igual, se le van sumando partes nuevas. Lo mismo sucede con el Parque Güell o la Casa Milán. Estas postales no solo nos entregan la obra de Gaudí sino que además nos permiten ver qué iba sucediendo en el entorno urbanístico.

Y no me canso de decir que todo tiene un plus; en lo personal fue una de los aspectos que más me entusiasmó de la publicación. Las postales reproducidas fueron enviadas por personas que o vivían allí o estaban de paso. Lahuerta hizo un hermoso trabajo donde en la página izquierda reproduce lo que se escribió en la postal para ser enviada (detalle de la dirección y dedicatoria) y a la derecha la imagen postal propiamente dicha con su fecha aproximada, número de serie y cualquier dato que revele la casa de impresión o detalle sobre la obra de Gaudí mismo. En cada caso esta información se encuentra traducida en tres idiomas: español, francés e inglés. Me gustó particularmente hacer una lectura de los mensajes que contenían las propias postales: muchas enviadas para saludar a alguien por el día de su santo, otras para mostrar cómo era la Barcelona moderna, otras que puntualizaban la maravilla de la obra fotografiada y otras hermosamente cotidianas que detallaban que necesitaban el vestido terminado para el domingo, que ya se habían repuesto de una enfermedad o que indicaban que objeto esperado no había llegado. Como señala Lahuerta “puede sentirse la agradable tensión de las cosas de cada día y la hermosa y al mismo tiempo extraña familiaridad con la que la imagen de una ciudad es vivida, usada y expuesta por sus habitantes o sus visitantes” (Nota Preliminar) Por supuesto, entre tanto anónimo enviando tarjetas bien brilla una postal dedicada a Picasso enviada por André Bretón o una en la que la forma de leerla implica intercambiar la a con e, la o con la i y la o con la m.

Cuando mi regalo llegó a las manos de su destinatario, me hizo una pregunta muy sencilla pero a la vez difícil de responder: ¿cómo se lee un libro así? La verdad es que no lo sé, tampoco sé por qué se llama “álbum científico”. Simplemente gusté de pasar sus páginas, de leer las dedicatorias y de fascinarme con esas imágenes de la obra de un autor tan polémico como único. http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD

“Mi querida Gatita, eclipse total de mi mente… hambrientos acabamos de dar un paseo de tres horas por las antiguas calles tan anticuadas y curiosas y que te divertirían mucho – después hemos visto el museo donde los cuadros oscuros van desapareciendo ante una vida más verdadera y a hermosos candores. Ayer volvimos a ver esta maravilla extraordinaria de la cual esta postal solo te dará una pequeña idea…” (Templo de la Sagrada Familia/Barcelona: 24)

Gaudí, Albúm Científico. Editorial Triangle Postals, París, 2003

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domingo, 13 de septiembre de 2009

BUG JARGAL & CLAUDE GUEUX - Victor Hugo

No deja de ser una propia aventura escribir sobre un libro de Víctor Hugo; cualquiera que, mas no sea por curiosidad se atreva a buscar información sobre su producción se verá atiborrado de opciones para consultar. Sin embargo, este libro que contiene dos novelas relativamente cortas llamó mi atención por un par motivos:  es una edición nuevísima de editorial Losada y Bug Jargal es la primera novela de Víctor Hugo. Lo primero refiere a la importancia editorial que sigue teniendo nuestro autor y lo segundo a permitirme escudriñar cómo se presenta un escritor ante el mundo cuando todavía es simplemente un proyecto de sí mismo.

Bug Jargal es una historia que instala su acción en la revuelta de los negros-esclavos en Santo Domingo en 1791. A estas tierras arriba el capitán D’auverney para casarse con su prima María que es además hija del dueño de una importante plantación. Por una serie de acciones aparece en sus vidas Pierrot, un negro esclavo que resultará ser el príncipe de una tribu africana y liderará la revuelta de los negros por su libertad. En conjunto, estos personajes son hermosos y románticos, generosos de espíritu, heroicos y dignos pero también, nos topamos  con otros, por momentos tan protagonistas como ellos, donde el egoísmo, los celos y la avaricia dan paso a sucesos amargos y tensos. Cuando terminé de leer Bug Jargal anoté “el héroe es héroe sin dudas y los seres buenos son ingenuos; si bien se puede presentir lo que sucederá, se disfruta cada capítulo del relato hasta llegar a un final un poco apresurado”

Claude Gueux (Gueux significa indigente) transcurre alrededor de 1825 y es la historia de un obrero muy pobre que se ve arrastrado por ello a delinquir para alimentar a su familia. Por este motivo es enviado a la cárcel 5 años, donde sufre penurias y se ve obligado a trabajar por una ración de pan que no alcanza para sostener su cuerpo. Sin embargo, es un ser ejemplar que se gana el respeto de todos  y que, teniendo el poder de generar una revuelta o escapar, opta por ser un apaciguador y cumplir su condena. Allí y a pesar de ser un alma solitaria, Claude hace amistad con un joven recluso que le cede parte de su ración de comida porque era “mucho” para él. A partir de este tierno compañerismo se suceden una serie de acciones caprichosas y “sin sentido” por parte de la autoridad de la cárcel que llevan a Claude a reaccionar de la misma forma. La frase “porque sí” es la que resuena en los oídos de uno cuando lee la historia y la que nos deja pensando en las miserias del ser humano.

Paso ahora a la sección colorida de esta entrega que tiene que ver con cómo Hugo desarrolló ambas historias ya que no podemos obviar que los relatos tiene un tremendo plus histórico. Bug Jargal fue escrita en 1818 cuando su autor tenía apenas 16 años y había jugado una apuesta de que escribiría una novela en una semana… Tal revelación amerita los puntos suspensivos precedentes por diferentes motivos: por lograr escribir una novela en una semana, por tener 16 años y por el tema elegido; estamos hablando de las revueltas por la libertad de los esclavos casi al mismo tiempo que sucedían con sus consecuentes debates y guerras en las que estaban involucrados tres continentes: África y Europa peleándose el futuro en América.
De todos modos la novela no fue publicada hasta 1825 donde Hugo la corrigió e introdujo algunos cambios en la historia (por ejemplo en la versión original María no existía y D’auverney llevaba otro nombre). Al respecto les recomiendo este link donde encontrarán un muy completo análisis de los cambios que introdujo el autor y de la obra en sí http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3806/is_199805/ai_n8801516/

No cabe duda que ya en su primera obra Víctor Hugo demuestra ser un crítico observador de la realidad y un hombre comprometido con la defensa de los derechos humanos. Perfil que llevará adelante en todas sus obras no solo como escritor sino también como político. Y este mismo punto nos da pié para introducirnos en Claude Gueux donde encontramos sin duda una primera exposición de las líneas que tomará en Los Miserables. La obra tiene una nota a la primera edición que apabulla a cualquier lector. Allí un negociante llamado Charles Carlier escribe a la Revue de Paris donde solicita: “le ruego que me haga el favor de publicar a mi costa tantos ejemplares como diputados hay en Francia y de enviárselos individualmente y muy exactamente” (Dunkerque, 1834). Creo que es una introducción suficiente para entender la importancia de una obra como Claude Gueux. Al finalizar de leerlo hice algunas anotaciones catalogando a esta historia como una especie de fábula que cierra con una gran discurso o carta a la sociedad del momento, que da letra a una voz ahogada que necesita salir mas no sea a través de un cuento.
Por último, buscando algo de información sobre estas novelas encontré en internet una página desde donde se puede escuchar o descargar Bug Jargal relatado en Francés. Realmente vale la pena: http://www.archive.org/details/Bug-Jargal

“Aunque nací en Francia, muy pronto me enviaron a Santo Domingo, a casa de uno de mis tíos, colono muy rico, con cuya hija debía casarme.
Las habitaciones de mi tío estaban cerca del fuerte Galifet, y sus plantaciones ocupaban la mayor parte de las llanuras del Acul.
Esa mala situación, los detalles de la cual les parecerán, sin duda, poco interesantes, fue una del as principales causas de los desastres y la ruina total de mi familia.
Ochocientos negros cultivaban los inmensos dominios de mi tío. Les confesaré que la triste condición de esos esclavos se agravaba a causa de la insensibilidad de su amo. Mi tío se contaba entre el número, por fortuna bastante limitado, de los plantadores a los que una larga plática de despotismo absoluto había endurecido el corazón”
Bug Jargal, IV: 24
“(…) el hombre robó. No sé qué robó ni sé dónde robó. Lo que sé es que el resultado de ese robo fueron tres días de pan y de fuego para la mujer y el niño, y cinco años de cárcel para el hombre.
El hombre fue enviado para que cumpliera su condena a la cárcel central de Clairvaux. Clairvaux es un abadía de la que han hecho una bastilla, una celda convertida en calabozo, un altar transformado en picota. Cuando hablamos de progreso, es así como lo entiende y ejecuta cierta gente”
Claude Gueux, I: 201

Bug-Jargal / Claude Gueux, Victor Hugo, Editorial Losada, Buenos Aires, 2008

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viernes, 21 de agosto de 2009

LEYENDAS INDIGENAS DE LA ARGENTINA – Lautaro Parodi

Hoy vuelvo a las creencias latinoamericanas, al discurrir mitológico que todo lo explica desde una generosa naturaleza sagrada. Este libro presenta narraciones de distintos grupos aborígenes de Argentina y sudamérica, vale decir: guaraníes, tobas, quechuas, mapuches, diaguitas, comechingones, tehuelches y onas. Si bien no tenía hasta entonces referencias del autor me pareció interesante no solo el trabajo de recopilación de estas historias sino la breve explicación que nos introduce en la cultura y religión de cada pueblo. 
Llevar adelante una investigación así no es simple transcripción sino que fuerza necesariamente a fijar una mirada que le dé un sentido a estas leyendas. Parodi, en la introducción, nos presenta esta entrada analítica en tanto producción cultural como espacio de comunicación de creencias, normas y valores. Los espacios narrativos constituyen lugares de interacción de los pueblos que permitieron/permiten dotar de significados a eventos sociales y naturales. Desde este punto de partida, la lectura de las leyendas nos relata un cuento pero además nos permite entrever una parte constitutiva y fundamental de tales sociedades. La riqueza y diversidad de historias es exquisita como así también el hilado de los acontecimientos y su resolución. Cada apartado nos sumerge en un mundo mágico y casi literal donde las cosas simplemente suceden. Todo evento está anclado a una explicación; el nacimiento de los ríos, la erupción de un volcán o el comportamiento de las aves. Hay relatos que sorprenden, como por ejemplo el relacionado con la mandioca “un regalo de Tupá” o “el bienpeinado y sus misterios”. 
Por último, no puedo dejar de opinar sobre lo que suele suceder cuando se le da voz a un “otro”. En este caso hay violentas rupturas isotópicas. Desde ya nuestro autor tuvo que trabajar con el español para contarnos cada leyenda pero existen términos que permiten pensar una traducción muy personalista. Esto quizás le quita a las historias cierta frescura y nos saca casi por completo de la reproducción oral de la que nacen. Entiendo que dar sentido a las leyendas a la vez que se respeta la voz debe ser muy difícil pero quizás se pudo haber mantenido un poco más el registro. De todas formas, acercarnos a la cosmovisión de nuestros pueblos a través de este libro es una puerta para introducirnos en un mundo que seguramente, nos recreará a la vez que nos enseñará una nueva mirada sobre las cosas.

“Cuando la tierra comenzó a existir, su reducida población se componía solo de hombres. Como las mujeres no los habían parido, su fisonomía no era humana: muchos tenían plumas y alas. Debieron pensar en una estrategia para poder reproducirse y salieron en busca de calabazas secas: allí colocaron a los engendradores y las sellaron con cera de panal de avispa. Sin embargo, las criaturas nacían y se morían porque se alimentaban de la tierra” Los Antiguos Tobas: 46 Ediciones Libertador, Buenos Aires, 2005

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domingo, 19 de julio de 2009

EL CAMELLO – Lord Berners

¿Y por qué alguien leería un libro que se llama “El Camello”? Respuesta sencilla: porque no remite a ninguna metáfora ni posee algún sentido oculto. Sencillamente, porque hay un camello en la historia y ¡eso basta para motivar la curiosidad de cualquier lector! ¿O no? 
Desde ya todos vamos a convenir en que Gerald Tyrwhitt – Wilson, mejor conocido como Lord Berners (título nobiliario obtenido en 1919) – es un personaje curioso y excéntrico en términos modernos. Fue pintor, músico y escritor. Dicen los que saben que era bastante bueno en todo ello lo cual ya provoca ánimos de conocer un poco más de él. (http://en.wikipedia.org/wiki/Gerald_Tyrwhitt-Wilson,_14th_Baron_Berners ) Su vida parece ser un extraño cruce de campiña y ciudad con la cosmovisión cultural que ello implica. Rodeado de personalidades influyentes de la época, dedicó y le fueron dedicadas obras. Aficionado a los animales, como dice el prólogo “no derivó en pequeños zoológicos privados o militancias patricias en sociedades protectoras. Se concentró en un impulso singular: desviar leve, inofensivamente, la naturaleza del animal”. Esto puede traducirse en tener una jirafa de mascota para que lo acompañe a la hora del té, entre otros ejemplos.  
 El Camello cruzó ante mis ojos en una reciente edición. Lo compré, lo abrí, lo olí… lo olvidé en un bar. Al día siguiente, envié un emisario a otra librería a por él. Y lo leí con ansias, con entusiasmo y con placer hasta agotarlo. No hay un recorrido muy largo, solo unas 120 páginas que se leen con parsimonia, casi que compenetrándose con la forma de vida de los personajes y la época.
La historia nos dice que una mañana invernal, tapada de nieve y viento en un valle anglosajón por demás tranquilo, aparece en la puerta de una vicaría un camello. Sin tratar de explicarnos siquiera por qué un dromedario y por qué en ese apartado geográfico, nos metemos en el relato. Y es que ya sabemos que será una historia mágica entre un animal que parece percibirlo todo y una serie de desentendidos que exponen ni más ni menos que la profunda incapacidad humana para hablar, escuchar y comprender. 
Sin embargo, aunque tenemos un drama de trasfondo cada capítulo nos roba sonrisas irónicas y nos lleva a tratar de adivinar en qué terminará toda esa serie de hechos casi inconexos. Finalmente, sabemos que hay cosas que no tienen explicación pero que es muy bienvenido que sucedan. Valoramos, como humildes lectores, las líneas claras y sobrias que nos permiten vivir esta historia “rara” como algo tan naturalmente armonioso. 

  Antonia se puso de espaldas a la ventana; su cara, normalmente plácida, estaba alterada por el desconcierto. - Es… -jadeó-. Es… ¡Oh, querido Aloysius, ES UN CAMELLO! - Tonterías! –exclamó el pastor- ¡cómo va a ser un camello a esta hora de la mañana! Antonia advirtió que la mente de su marido, por lo general tan despierta, todavía estaba nublada por el sueño, y contuvo la respuesta que asomó a sus labios.” (Cap. I:27)
El Camello, Lord Berners, La Bestia Equilátera, Buenos Aires, 2009

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domingo, 28 de junio de 2009

PIONEROS DE LA INDUSTRIA ARGENTINA – María Susana Azzi y Ricardo de Titto

Como todos los libros que nos hablan de historia es un poco difícil hacer una síntesis sin obviar ciertos detalles de contexto. De todas formas, Pioneros de la Industria Argentina es un libro que cruza distintos géneros; quizás el que más puede atraparnos remite a las biografías individuales de esos señores cuyo apellido mas no sea resuena en nuestros oídos. Pero además enriquece el relato histórico y como señala Eduardo Zimmermann (Doctor en Historia Moderna, desde 2003 Rector de la Universidad de San Andrés) en su prólogo también nos propone incursionar en la Historia de las Empresas como disciplina académica en tanto herramienta para el debate económico en contexto. Pero pasemos a esto de “pioneros”. 

Reconozco que la palabra pioneros me hace cierto ruido, quizás porque sus connotaciones han ido variando y en la actualidad casi resulta difícil mencionar en tanto que pionero a cualquier adelantado español por ejemplo. Entiendo que tiene que ver con una idea un tanto acrítica o excesivamente positivista de la palabra. De todas formas si nos adentramos en la definición académica podemos denominar de tal forma a aquellos que incursionan en aspectos novedosos de cualquier actividad humana. En esta dirección es que los autores nos presentan hombres que han destacado en nuestra historia por su visión, innovación y compromiso con distintas dimensiones de la producción industrial. 
Así suceden los Noel, Tiburcio Benegas, Antonio Devoto, los Tornquist, Luis Magnasco, Mihanovich y Dodero, Bunge & Born, Otto Bemberg, Torcuato Di Tella, Ernesto Oppenheimer, Wolf Schnolnik, Julius Deweer, Fulvio Pagani y Agustín Rocca. No me cabe duda que al menos unos cuantos nombres de los mencionados en el párrafo anterior nos remiten ideas, imágenes y, por qué no, algunos recuerdos. 

Cada emprendimiento constituye un capítulo donde se nos presentan anécdotas de vida que se entrelazan con el propio contexto político-económico del país y, en todo ello, la emergencia de influyentes industrias al menos en su tiempo. Cierto es que, si la historia la estudiamos por procesos, puede resultar difícil contextualizar estas biografías pero sin embargo, los autores nos dan pautas suficientes para comprender desde dónde partieron los proyectos y el por qué de las decisiones que fueron haciendo a su desarrollo. En ese sentido, la importancia del libro también radica en ser “disparador” de distintas temáticas en relación a la propia Argentina para que cada lector se permita investigar un poco más.

Desde una mirada recreativa, en una lectura amena y sencilla uno se anima a preguntarle a sus mayores qué puede recordar o no de cada momento y hasta entender algunas cosas: por ejemplo, recuerdo de niña que mi madre me contaba que gustaba de ir a pasear a Montevideo en el “Nicolás Mihanovich”  o de hablar de las casas Bonafide como lugares mágicos de golosinas y café. Y sí, recorrer estos relatos nos permite satisfacer cierta curiosidad y ampliar la mirada sobre el devenir de los últimos 150 años.

Una de las historias que más me gustó por la calidad de sus anécdotas, fue la de la familia Noel que comenzó con la primer guerra Carlista por 1833 en España ( http://es.wikipedia.org/wiki/Carlistada ) y su consecuencia en la fuerte inmigración vasca hacia nuestro país. Así llegó Carlos Noel a estas tierras rosistas y comenzó su producción de dulces que hasta la mismísima Manuelita encargaba. Sumo a ello la vida de Luis Magnasco sinónimo de quesos y las dificultades de producir allá por 1860 donde los tambos no tenían método alguno y donde incluso el consumo de productos lácteos difería entre el campo y la ciudad: básicamente, en el campo no se consumía leche o derivados. El recorrido que hizo Magnasco fue tan amplio como único: hacer más eficiente la producción tambera, asegurar el abastecimiento y lograr que los productos fueran frescos en una época en que ni heladera había y el tren apenas comenzaba a ayudar al traslado; en esta misma línea el apartado sobre la manteca merece toda la atención. Por último, también despertó mi curiosidad la historia de las navieras. En una ciudad que hoy por hoy casi no mira al río, nos propone reencontrarnos con las vidas de Mihanovich y Dodero que casi como una nota de color pujan por afianzar recorridos de carga y de pasajeros que invitan a imaginar una vida muy distinta. Desde ya, cada uno de los capítulos permite descubrir jugosos datos.

El libro además posee dos secciones de fotos muy ilustrativas donde uno puede ponerle rostro a estos personajes. Más allá de que al libro lo cataloguemos de almohada, de subte o de tren creo que cada lector le puede dar una vuelta más a algunos puntos clave: la relación de nuestros pioneros con la política, el proceso de integración de los inmigrantes con el resto de la sociedad argentina, los vaivenes sociales y la relación con los obreros / campesinos o los procesos macroeconómicos. Considero que, tanto desde el aspecto recreativo como desde una mirada de investigación, estos relatos incursionan en una dimensión poco trabajada por estas tierras donde se ha focalizado mas la vida de políticos o militares y ello de por sí lo hace sumamente interesante.

“Para instalar el producto en el mercado, una hábil promoción consistió en la inauguraciónj de los Munich, edificios para el consumo de cerveza ambientados en estilo alemán y con buenos diseños de vitrales, vajilla, lámparas, arañas, escaleras, barandas y dibujos exteriores. El más famoso, inaugurado en el verano de 1927 –y que aún sigue en pié-, es el suntuoso y emblemático edificio ubicado Costanera Sur, que fue abierto junto con el balneario, por entonces muy concurrido. Hasta los años cuarenta, ‘ir a los Munich’ era un paseo clásico de los porteños y una cita obligada para las parejas de enamorados” Historia de la Cervecería Quilmes en el capítulo Otto Peter Bemberg y su hijo Otto Sebastián: 204 PIONEROS DE LA INDUSTRIA ARGENTINA, Editorial El Ateneo, Buenos Aires, 2008

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domingo, 7 de junio de 2009

VOCES EN LAS CALLES. Los volantes políticos en la historia argentina. Ricardo de Titto

Este libro llegó a mis manos luego de que un alma generosa asistiera ante mi mirada interesada que veía en un canal de televisión pública como Ricardo de Titto (Docente e Investigador) lo presentaba hace cosa de 2 años ¿Y por qué mi mirada era de interés? Bueno, la verdad no conocía hasta entonces libros que se hayan dedicado a recopilar volantes de distintas épocas, sistematizarlos y exponerlos. Sobre todo porque, como dice el autor, los volantes son presentaciones destinadas al momento, a la coyuntura y pueden quedar sin sentido incluso con el correr de un día. Sin embargo, no podemos obviar la importancia de su mensaje desde el punto de su inserción e interacción en el contexto histórico. Por tanto, esta presentación resulta de interés para incorporar una mirada “fresca” -“situada” de distintos hechos políticos que sucedieron en el país.
El libro detalla casi 500 páginas organizadas por períodos histórico-políticos. Desde las publicaciones previas al volante, vale decir bandos y proclamas del período colonial, invasión británica, gobierno de Rosas, hasta un bloque llamado “un siglo de volantes” que nos presenta la crisis del noventa, organización y lucha obrera, golpes de estado, peronismo, desarrollismo, lucha política y guerrilla, dictadura - represión – desaparecidos, y los años de democracia que van desde Alfonsín a Kirchner. 
Cada sección tiene una breve introducción histórica, que no abarca más de una carilla, para luego dar paso a la propia presentación en imágenes del material. A su vez algunos afiches/volantes contienen señalizaciones que permiten su lectura y entendimiento. Lo bueno de seguir este orden, que empieza por el 1700, es que nos permite llegar hasta 2005/6 atravesando muchos de los temas relevantes de la historia, recordando algunos puntuales y descubriendo otros tantos nuevos. 
Por otro lado, es interesante ver las formas de expresión de cada época, la organización del volante, la impronta de los recursos tecnológicos, las maneras del decir y apelar. Desde ya hay documentos de toda índole: no es lo mismo una proclama, una solicitada o un afiche callejero; cada uno tiene su estilo y su forma de interpelar. Pero esto lo irá descubriendo cada lector con el correr de las páginas.
Otra forma posible de recorrido es por temática, uno puede permitirse buscar en los distintos capítulos determinados tópicos: organización nacional, lucha obrera, rol de la mujer, etc. En lo personal hice un recorrido por los distintos volantes sobre la universidad y lucha universitaria que me resultó de ayuda y apoyo para otras lecturas relacionadas. 
Superada la etapa de las formas de abordaje del material paso ahora a lo que más me gusta: comentarles algunas de las cosas que captaron mi atención. Hay que leer, imaginar y pensar sobre las letrillas y documentos que se presentan como previos al volante. Rescato de aquí un dibujo de Poma de Ayala titulado “sin misericordia” donde muestra el castigo de los indios. ¡Cuánto valor tuvo y sigue teniendo ese afiche! El apartado que se llama “El poder en Rosas” rescata y presenta toda la iconografía puesta en marcha por el rosismo como también imágenes satíricas sobre el restaurador. Ya entrando en 1900 me fascinó un afiche que invita al “segundo gran PIC=NIC a beneficio de La Protesta” en la isla Maciel; un folleto distribuido sobre los derechos de la mujer donde en un planisferio están pintadas las regiones sobre las que la mujer tiene o no derechos y los volantes de la fiesta del centenario en 1910. La propaganda de la campaña anti-personalista llevada adelante por Vicente Gallo y Leopoldo Melo (1928) donde tratan a Irigoyen de plaga está muy bien lograda con un fuerte trabajo sobre la metáfora de la imagen.
Como siempre el capítulo peronista de nuestra historia amerita un párrafo aparte, en este caso por la riqueza de los volantes tanto a favor o en contra. Destaco una foto repartida por los antiperonistas donde aparece Perón llevando una camisa como bandera y al pie del afiche declaran “La sudorosa. Nueva enseña Patria”. A su vez, como sabemos la publicidad oficial fue abrumante y nos entregó volantes sobre todo: plan quinquenal, nacionalización de servicios y otras medidas de gobierno. Siempre nos muestran obreros o gauchos y apelan al ser nacional. 
Pasando a la Revolución Libertadora y al desarrollismo los afiches sobre el gorilismo son muy llamativos, así también el reflejo de la discusión laica-libre. Ya instalados en los sesenta llegamos a los debates sobre los curas tercermundistas donde un afiche versa “y si un cura del 3er mundo piensa como Marx, predica como Marx, incita como Marx, agita como Marx no lo dude! Es un marxista”. Destaco también un anti-afiche sobre el Che Guevara que dice “un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la pared”. 
A lo largo de estas décadas y también en los ‘70 no se pueden perder de vista los afiches de Ricardo Carpani http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Carpani sobre todo en colaboración con la CGT y el movimiento obrero. Realmente el estilo, la capacidad de representación y las expresiones de los dibujos son muy buenos. De la historia de los últimos 30 años traigo la imagen de un volante feminista que dice “Madre, esclava o reina, pero nunca una persona. Unión feminista Argentina”. Desde ya tenemos para ver y pensar sobre toda la propaganda del proceso, las luchas políticas en democracia, la muerte de José Luis Cabezas o la desaparición de Julio López. 
Realmente los volantes aportan una fuente histórica de gran riqueza y son material “generoso” tanto para el análisis histórico como para el estudio de sus implicancias comunicacionales y culturales. El trabajo de De Titto es importante en este sentido, en la medida en que buscó por nosotros todo esta información y nos la propone para que hagamos nuestra propia entrada analítica o recreativa.
Sinceramente vale la pena, mas no sea una mirada a vuelo de pájaro, aunque les aseguro que comenzarán a interpretar cada una de esas imágenes. Por último, sé que hay excesivas referencias históricas que no tienen ampliación pero apelo al interés de cada uno de los lectores y su capacidad de lectura hipertextual para ampliar la información que consideren de su interés.
Aclaración: la foto corresponde a un cuadro de Carpani sobre Eva Perón. No está en el libro presentado.

VOCES EN LAS CALLES. Los volantes políticos en la historia argentina. Editorial Aguilar, Buenos Aires, 2007

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